人生就像一辆单向行驶没有回程也不会稍作停留的列车，不断向前的过程，也就是不断告别的过程，告别是相遇的另一面，人生中无法回避的状态。一种是与走进我们生命的人不断的告别，也许是亲人，也许是朋友，也许是生离，也许是死别；一种是与自己的告别，迎接青春的时候，就告别了纯真的童年，而进入成熟的中年时，又告别了让人迷恋的青春，如此这般，直到告别我们的今生；一种是对一个时代的告别，迎接工业时代时对农耕社会的告别，迎接现代化都市快节奏时对悠扬缓慢如田园牧歌的旧时代的告别。无论是哪种告别，总会带给我们眷恋、怅惘、怀旧。今天与大家共同欣赏的是西方现代艺术中未来主义代表人物翁贝托•薄丘尼的作品，让我们在薄丘尼的作品中感受告别的滋味。
对速度、运动、强力和工业的崇拜是未来主义者的信条，翁贝托•薄丘尼（1882--1916）是其代表。1910年，薄丘尼发表了《未来主义绘画宣言》，对未来义无反顾的向往正是他作品的魅力所在。
空间中连续的独特形体
翁贝尼•薄丘尼最为出名的作品是青铜雕塑《空间中连续的独特形体》，被誉为二十世纪最重要的艺术品之一，我曾在伦敦泰特现代艺术馆看到过这件作品，据说在纽约现代艺术馆（MOMA）也收藏着一件。我觉得这件作品更符合薄丘尼式的告别，没有任何多愁善感，那个面目难辨的像机器又像人的青铜物体，大步向前，不会为任何人或事物稍作停留，充满着生命的强力意志，无论前方是什么，无所畏惧，无论过往是什么，无所眷恋，酷酷的，冷冷的，甚好。但一般也做不到吧，就算是冷酷的薄丘尼本人，在他的《心境》中也有着挥不去的离别的感伤。
翁贝尼•薄丘尼的《心境》是一幅三联画：《离开的人》、《告别》、《留下的人》。薄丘尼用分镜头的方式描绘了一场别离，以火车为道具，想要反映工业时代人与机器的关系与影响。《告别》中，清晰可辨的主角之一是那个喷着蒸汽的车次号“6943”的火车，旁边一堆色块勾勒出一对对告别的人，在相拥，在吻别，在哭泣，离愁别绪淹没在轰鸣的机器声和滚滚的蒸汽中，工业时代比农耕时代有着更多的人口流动，相应地也就有了更多的别离和乡愁，无论是小色块的处理还是印刷字体都可以看出毕加索、乔治·布拉克所代表的立体主义的影响，但表现时间同时性的手法又表明这是未来主义风格的。《离开的人》描绘的是将要登上火车的人，大片的忧郁的蓝色，衬托着即将踏上旅途的人们的孤独、伤感，以及对茫茫未知的困惑，而明亮的橙黄色方块层层叠叠，代表高速运行的列车车窗，用这一抹亮色表现速度带来的兴奋以及对未来的憧憬。《留下的人》用冰冷的蓝绿色调表现出那些留下的人中间弥漫的深刻忧郁，低垂的头，沉重的脚步，一些形状不明的垂直线条就如一场伤心的雨，很能烘托离别的氛围。
心境 告别
心境 离开的人
心境 留下的人
薄丘尼死于战争，年仅34岁。如果他活到暮年，作品中是否还能呈现出如此冷冽的少年意气，就不得而知了。
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