1959年出生在美国俄亥俄州阿森斯小城的林璎，Mayalin，是当今享誉世界的著名设计师，因为在建筑、艺术和环保方面的卓越成就，获得了2009年度美国国家艺术奖章，代表作品有越战纪念碑、民权运动纪念碑、妇女之桌、“什么正在消逝”（呼吁保护濒危动物和生态环境的艺术项目）等等。林璎的作品总是在思考生命的本质，她会在政治、商业、僵化的历史、积习的文化之外，在种族、民族、国家之上，基于人，基于自然，基于生命本身来进行表达。所以，她的作品总会出人意料，但又不可思议地真正触动观者。
事实上，林璎并不是一般的美籍华裔，她的祖父是林长民，姑姑是林徽因，姑父是梁思成，但她直到21岁才了解到自己的东方背景。那个时代的华人移民处境十分艰难和微妙，父母的不言，她自己的不问，是慎重，也是回避。在电视节目中听到Mayalin讲述这一节的时候，忍不住落泪。一个人直到21岁才知道自己的生命背景，而且是那样丰富有重量的背景，这其中的感受与滋味恐怕只有她自己知道……当然，不知道的东西不意味着不会存在影响，血脉，基因，人所抵抗不了的力量，在参与运作一个人的人生。
自小受到的家教和自己的心性、天赋，使得作为设计师的林璎既不为生存去焦虑，亦不为名利去媚俗，她独立而自由地做着自己真正想做的事情。艺术、自我实现和“努力使这个世界变得好一点”，对她而言是完全融合在一起的，在浮躁、功利、浅俗的现代社会里她难得的提供给我们一种真正的“人之为人”的样子。看她的访谈，会一下子变安静，内里的浮躁、吵闹、不安、焦虑通通在心底降落。2010年第一次在电视访谈节目《艺文中国》中认识她，一下子就喜欢了，满满的喜欢。她让我看到了简洁与恬淡之中的力量，“whisper”的力量。“whisper”，是林璎在访谈中多次使用的词，“whisper”的力量，则是一种安静、涵容性的力量，不大声叫喊、不说教，用自己的努力，也不是努力，是用一种积聚性的力量，在自己的位置上轻声细语地叙说，渐渐形成一种持久的动人力量。这是她的作品风格，也是她的性格。她当然也是幸运的，21岁，作为耶鲁大学学生设计了越战纪念碑而崭露头角，声名远播，此间种族问题、政治问题所带来的诋毁、恶意，所引起的喧嚷，年轻的她都幸运地避开了，但我相信是她纯良的天性保护了她，并赐福于她，而她的天性则一直受到其父母的保护，家庭的滋养：
“我父母从事的都是艺术；父亲是陶艺家，母亲是诗人，两人都选择了艺术教育事业。我非常感谢我的父母，我觉得自己非常幸运。我的哥哥现在是一位诗人，而我则介于建筑和艺术之间。对我影响最大的，我想，莫过于家庭所带给我的一个安定和清怡的环境。似乎总有一种无法言喻的力量推动着你去做一些事……”
林璎之能够成为林璎，我想，与下面这点应该也分不开关系—— “我的童年是在一片林子的环抱中渡过的。那是我真正怀念的一种隐谧与美景。我们家的后院是一大片山林，或者说是由几片林子组成的一大片山林。那些地面在每个山脊之间起起伏伏，是孩子们的天堂，其中有一个山脊，我们叫它‘巫师的后山’。”
用“whisper”的艺术风格和力量，努力着使这个世界变好一点，每次看林璎的作品都会有一种沉静的感动，然后一再想起崔卫平的那句话，“要多少好东西才能造就一个人”？！
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