图文/杨天佑
宋代是中国山水画发展的成熟期，山水画论著立，皴法更是五花八门，一时间经典涌现，大师云集。
加之文艺皇帝宋徽宗开创“宣和画院”，搜罗天下绘画奇才加以提携培养，更是把中国画艺术推向顶峰，延续至明代，技法更趋完善。
时有董其昌分南北宗山水，贬北崇南，中国山水画至此每况愈下，经过几百年的歪曲误导至今已是难寻其宗。可以说宋代是中国山水画的鼎盛时期，学中国画没有临摹过一定量的宋画就别说懂得真正的中国画了。
北宋初期，自五代延续下来的几个山水画宗师开创了一个里程碑式的时代，其中荆浩、关仝、董源、巨然都各具特色，紧接着到范宽时更是巍峨雄奇，异彩壮丽，以《溪山行旅图》和《雪景寒林图》光耀后世，范宽被国际教科文组织评为影响世界进程的50位名人之一。
北宋范宽《雪景寒林图》绢本192x160厘米
今天，以《雪景寒林图》为例，说说怎么样临摹古画。
临摹用纸:四川夹江生宣纸，临摹尺寸:138x100厘米。
第一步:起稿
可以用6B铅笔把画面的山形，房屋，树木，舟桥等主要景物按画面比例轻轻画上简易的图形，用笔不要太重，能看清就行，要点是尽量准确。
第二步:先用较浓的墨画房屋、舟桥等精致的人工工程。
第三步:把大体山形用不同墨色画出，并简单皴擦，注意不要用太浓的墨，最浓的墨在下面寒林处。
第四步:用干笔浓墨画山上的树丛，进一步皴擦山石细部。
第五步:用较淡的墨色画远山，并点画山上的树丛，远景画完后再画前景的树林，先画树根，接着把树枝往上延伸，冬天只画树枝不画叶，注意树枝的高低疏密，错落俯仰。
第六步:染水，用中墨偏淡染湖面，注意远淡近浓，注意不要染到岸边的雪地，染背景也一样不要染到前景的雪山，背景尽量用墨均匀反衬前景的主景。
第七步:最后自题诗一首:雪霁薄烟照屋明，万木萧疏积寒深，渔樵耕读知何往？山前惟余此寒林。钤印完成。拍照后用Photoshop加仿古色完成最终效果。
下图为范宽原作：
作者简介：
杨天佑，重庆人，中国书画家联谊会会员，重庆市楹联学会会员，自幼对绘画情有独钟，师从当代著名画家徐湛，曾刚、施云翔等当代名家，同时兼学古人，师自然，尊道法，画风艳而不俗，大气恢弘，意在追求山水入心、画心境、画修为。同时师从洛阳名家兼攻写意牡丹，篆刻沿袭齐白石等古人遗风，刀锋凌冽挺拔、韵味十足。曾参加全国书画大展，屡获丰绩，积极参与各种慈善事业以及国内外一系列学术邀请展，把自己对传统文化的领悟，承传润化为清逸笔调，以画示心，以画会友。
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