都说许巍的音乐充满着理想主义色彩，可理想、希望这些“虚词”，他自己真信吗？
1997年，许巍唱着“我这始终骄傲的心，没有方向”闯荡北京，加入了那个充满了个性歌手的“红星生产社”，录制他的首张专辑《在别处》。就像歌词中所写的那样，当时的许巍正经历着内心动荡的时期。
“那时候我可大理想了，想当音乐家、艺术家，我认为做音乐是很了不起的事情。”
少年许巍。
《在别处》一出世，“又厚又重又脏的噪音流把中国摇滚青年全震住了”，乐评人李皖如是说。但市场反应并不好，那一年最流行的是零点乐队的《爱不爱我》。从90年代中期开始，部分的中国摇滚乐开始以大众流行音乐的面目出现，以赢得大众的关注和认可。
热衷相术的人说许巍的眉眼开阔，从面相上看该是个豁达之人。但豁达之前必有挣扎。市场、大众口味摆在那里，他长得不帅，音乐又不够亲切，“好多东西不是自己所能决定的。这么多年也有打退堂鼓的时候，但做不了别的，还是回来唱歌。”从西安到北京，从北京回西安，最后再到北京。许巍觉得，“不如意的太多了，人容易碰到逆境就被带走，我觉得应该积极改变。”
从2002年《时光漫步》开始，他的音乐就变了。歌词中充满了“阳光、清风、星空”，是积极人生的代言人，可以被大多数人接受，那首著名的《蓝莲花》便在这张专辑中。
许巍说，有一次云南一个送普洱茶的马帮领队来看他，讲起他们翻山越岭时唱的就是《蓝莲花》。能给辛苦而枯燥的行路人一点继续行进的力量，“这是一种分享，我特高兴。”许巍说，“一个人终于开始考虑别人了，这是很重要的。”
长发许巍。
“人不能总是燃烧自己激情，坚持不了多久就完了。”许巍说，他对中国的传统文化感兴趣，信中庸之道，强调“致中和”是个很难达到的境界。很多人对中庸之道的认识有偏差的，觉得便是“和稀泥”，其实很多事情只有深入了解才能意识到之前看到的只是表象，他说自己花了十年的时间才明白这一点。“我每天都要犯不同的错误。但会意识到某些是不对的。然后有意识地慢慢调整。”
在云南时，他听到一对父子的对话，被深深打动。父亲问，什么时候你能感受到生活的美好，孩子说，是我安静的时候。许巍说：“大家都有误解，觉得艺术家就应该在拧巴和痛苦中才能创作出东西。有一种艺术家级别比较低的，是在磨难痛苦中产生，真正高级的是源于幸福和信仰。巴赫一生过得那么平和，收养了十几个孩子。很正常的一个人，但他的音乐太棒了。”许巍觉得创作跟个人志向和胸怀有关，最喜欢吴冠中的“笔墨等于零”。
2004年的一则旧闻，许巍和张楚回西安，前者被歌迷包围，后者则默默蹲在舞台边。张楚说，现在十来岁的孩子，把我们都忘了。
许巍2017年会带来什么样的作品？
其实十来岁的孩子对他们本来就没有记忆。青春的歌唱方式从战曲转变成小情歌，因为青春已是怀念的对象。反叛的姿态不再迷人，摇滚歌手也不再是文化英雄。最早被摇滚击倒的那批人，现在系着领带KTV里唱“朋友啊朋友，你可曾想起了我”。周末开着SUV奔驰在乡间、咒骂城市喧嚣时，他们会说，在路上，我们听许巍，他给我们希望。
谁都做不成凯鲁亚克，但谁都爱“在路上”这个词，理想主义是青春记忆，又是到不了的彼岸，是曾经受挫的梦想、残存的乌托邦，这是所有爱许巍的人和许巍在潜意识层面的共识。
许巍说：“现在我在舞台上比较冷静一些，相对来说，我不会被影响，热闹完了，还是回去过日子。每个人都一样。”
这是一个四十多岁的少年说的话。
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