原研哉的《设计中的设计》，是字体与版式设计课上所推荐的。老师有赴日留学的经历，才学渊博，端庄清雅。她穿着整洁松软的日系衣裳，喜欢把短发别在耳后，时而爽朗，时而浅浅地笑。我对这位老师有一种说不清的好感。
最近在00的推荐下重拾这本 设计孩子们至少都会听说的 经典之作，读到无印良品的品牌概念“地平线”，又猛然想起这位老师，对简约的广袤似乎多了一些理解。
“很多人对无印良品抱有潜在的好感，产生好感的理由各不相同。有些人觉得它符合生态学，有人喜欢其都会式的洗练；也有人钟情于便宜的价格，还有人喜好简洁的设计。甚至有人根本就说不出个所以然来，只是爱用无印良品。”
这本书讲了什么？
首先是这本书的定位，原研哉自己说：“邀请对设计有兴趣，在设计入口观望的人阅读。” 加上事实案例居多、篇幅精悍，读起来一般不费劲。（是否常读常新有待体验）
作者简介了现代设计概念的历史演变，重点介绍了自己2000年4月策划的展览“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”、长野冬季奥运会开幕式的节目册、妇产医院的标识设计和松屋银座的二次设计，以及从无印良品设计委员的角度对产品、企业的思考。
<关于设计史>
看到现代设计史的简介，我着重仔细读了一下。说来惭愧，对于设计史方面我之前太不注重了，大概只有在设计方法论相关课程上老师的顺带介绍和一些偶然看到的记录片，后来逐渐看多了一些案例、工作中遇到了实际问题，才发现其重要性。
不知设计史，何以谈设计的本质、设计的更替，云云。
梳理简要的阐述，我获得了更多的疑问。接下来想进一步了解，[有什么书或其他资料请你们给我推荐呀~]
<2个轻叩心门的作品>
令我会心一笑的有无印良品的壁挂式CD播放机——同为无印良品设计顾问的深泽直人将CD播放机设计成“换气扇”的样子，即使明明知道这是台CD播放机，但因为脑海里总是想着换气扇的形象。当我们凝视这台CD播放机时，身体就会产生相应的反应。特别是脸颊附近的皮肤，感觉似乎格外的细腻和敏锐，简直就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。
无印良品CD播放机
还有妇产医院白桌布的信息启示。为了营造温馨柔和的氛围，医院的标识全都是用白色的棉布包裹着的，十分容易弄脏。原研哉没考虑到白布易脏的这个问题吗？为什么不选择即使弄脏也不会哟太明显的深色棉布呢？通常人们是这样以为的，但他正想以此向人们传递出一种信息：我们经常清洗容易弄脏的东西，院方正是通过这一行为表明了自己确保医院清洁的意志。这和第一流的饭店用的都是白桌布是同一个道理。
妇产医院的标识系统
关于原研哉
他将自己定位为平面设计师，而本书译者、旅日平面设计师朱鳄在译序中说到：“原研哉的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。“即原研哉在做平面设计的时候，将其当成立体建筑物的一个部分，考虑到作品之外的，比如环境。
原研哉在书中反复提及“日常”，主张人人都是设计师，我们可以做的不止一般意义上的设计，更是设计我们的生活。
书中提到的他的作品有上文中提到的妇产医院标识系统，还有松屋银座redesign的项目，以及05年日本世博会的VI。其中，工程板上的巨大拉链，和世博会的宣传品——胶带，又让我会心一笑。
松屋银座重设计-工程板
关于无印良品
1980年创立，想要让消费者们形成一种“这样就好”的生活理念，不强调品牌本身的个性——“这个最好”。探索全世界各地的“普遍性”，以及各种文化中的“这样就好”的概念，打造word MUJI。各种文化中的“这样就好”的概念？这有点儿意思
更多精彩观点
<关于新>
- 创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。
- 不为求新而求新。
<关于书籍>
- 以珍惜信息的态度来理解书籍的魅力。
- 如果把电子媒体作为信息传播的工具，那么书籍就是“信息的雕刻”。（可以结合 长野冬季奥运会开幕式的节目册 作理解）
长野冬季奥运会开幕式节目册细节
回到读前问题
书名“设计中的设计”如何理解？本书主要讲了什么？
原研哉在设计方面的背景、基本观点和主要成就？
为何这本书成为设计领域的必读书目，其价值主要体现在？
这是我的读前问题。大部分在前文中已经自然有答案了。其他，
关于书名，看来得看看日文原版的书名，或者是译者的别具匠心？
关于其经典之处，我想一方面是原研哉（或无印良品，甚至以此为代表的一类/中国常见的日本设计）的名气，另一方面正如上文所说，是一位设计界前辈对新手乃至“观望者”的简述，事实案例居多、篇幅精悍，深入浅出。
读后延伸
- 进一步了解现代设计史，再延伸到其他时代
- 进一步了解原研哉、无印良品，进而看看日本的设计
- 工作一年之后，再看看这本书
期待探讨~
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