“不疯魔，不成活”——《霸王别姬》 -

写一篇长评吧

我成为简书的常驻客已经有一段时间了，喜欢把零碎的时间拼拼凑凑，然后就泡在这里，有意无意地翻阅着大家的文字。感觉简书真的很适合像我这样的学生党，可以在茫茫人海中找到自己喜欢的文风，钟意的绘画，随心所欲地发表评论，即使是什么也不说，做个夜行侠，也能无意中与一些值得驻足欣赏的事物来一场美丽的邂逅。这对我来说，算是繁重的理科生活中偷个小懒的好去处吧。

追随这么久还没有发表过一篇文章，今天就用一篇影评弥补一下这个小小的缺憾好啦，文笔笨拙，内容也只是抒发一些个人观点，大家娱乐看看好啦。

(由于此篇有大量剧透，没有看过电影的同学慎入哦)

正题正题。

对，没错，这就是我今天想要说的电影      《霸王别姬》

其实在看电影之前，我已经久闻其大名了，评论界给予它“中国电影史上的旷世巨作”“话语影坛的旗帜级作品”等高大上的称号，以及豆瓣网上高达9.5的评分,都足以说明它是一部上得了台面的好作品。与此同时，我身边的一些朋友，从老人到青少年，还有许许多多的网友，都强烈推荐这部电影，给予它清一色的好评。可见，它不仅在艺术和内容上可圈可点，更是一部普适大众的优秀作品。

怀着期待的心情，我在去年寒假的时候看完了这部电影，当时内心就很有感触，如今重温经典，回忆一层层抽丝剥茧，曾经的情感经过理性的审视，又有了不一样的东西。

"都是下九流，谁嫌弃谁呀”

在影片的开头，似乎就已经向观众阐明了，这部片子将不断地戳痛中国社会最敏感的部位。小豆子的妈艳红，抱着孩子来到戏班投师，她的话不多，但她的一颦一笑，举手投足，无不透露着娼妓的媚俗之态。"只要您能收下他，让我做什么都可以。"艳红软娇娇的一句恳求，让观众瞬间对她的身份恍然大悟。几分钟不到的戏份，恰到好处的点拨，底层生活的犹豫和堕落，便已如一口闷钟，重重地敲击在人们心中了......

更让人觉得动容的是艳红怀里的孩子。

刚一出场就令人微微晃神，白嫩的如同女子的肌肤，俊秀的五官(眉眼和神韵，都太像张国荣)，一双水汪汪的大眼睛，怯生生地四处张望。戏班的老爷子看到他的第一眼，眼中便流露出惊喜——“一整个科班的糙汉子，独缺个能唱旦的香饽饽”

可是，唱旦角的人手最重要，这孩子又偏偏是个六指，丑陋的小指曝光在众目睽睽之下，纵然那手是“羞人答答，柔若无骨，从没做过粗重功夫的手”，戏班还是容不得一个六指的。

艳红狠心，用刀砍掉了孩子的六指，小豆子撕心裂肺的哭声惊动了天地，这是他人生中的第一桩苦。

戏班收下了他，但正应了艳红那句尖锐的话"都是下九流，谁嫌弃谁呀"戏子是封建社会中最低贱的职业，家里出了唱戏的人，一不能入祖坟，二是子孙没有资格科考当官，地位极其底下。小豆子被迫选择了这条路，今后的生活怎样，可想而知了......

"我本是男儿郎，又不是女娇娥。"

“小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎......”

梨园行的有一句俗话：“男怕夜奔，女怕思凡”这两出戏也恰巧映照了段小楼和程蝶衣各自的人生——一个英雄气短，一个儿女情长。而对于蝶衣来说，在他还是小豆子的时候，《思凡》就是他心中越不过的一道坎。

因为总是唱错戏词，小豆子常常挨师父的打，每次看到他被打得血肉模糊，我就觉得特别揪心。小豆子身上的苦，不仅仅来自肉体的疼痛，更多的则是精神的折磨——他亲眼目睹了小癞子的自尽，还有师兄在自己最后一遍唱错戏词后，粗暴的用烟枪捅进自己的口腔......

如果说是童年的经历影响了小豆子的价值观念，那么张公公对他的猥亵则使他对性别的认知出现了彻底的偏差。

今年是什么年？”

“民国十九----”

“错了，是宣统二十二年---大清宣统二十二年！”

唔？虞姬是为谁死的？”

“为霸王死。”

“对，虞姬柔弱如水一女，尚明大义，尽精忠，自刎而死，大清满朝文武，加起来竟抵不过一个女子？”他越说越激昂，声音尖刻变调：“可叹！可悲！今儿我挑了这出戏码儿，就是为了羞耻他们！”

张公公是太监——中国千百年的历史中最可悲最畸形的产物。在小豆子面前，他"忠君爱国"的情绪极端而变态，且一但崩塌就如洪水决堤般可怕......

电影中对小豆子的受侵犯没有书中描写的那样露骨，只是点到为止，但同样令我感觉到心灵上强烈的不适。当时是跟爸爸妈妈一起看的，我问他们怎么会有这样的事情发生，他们告诉我在旧社会，这种现象比比皆是，价值观的扭曲和人心的黑暗，折射出一个时代精神上的混沌愚昧。

或许这种大胆的揭露会让人觉得难受，甚至主观上的拒绝承受，但这确实是社会中赤裸裸的存在的东西，《霸王别姬》毫不规避这些敏感点，相反，它就是要告诉人们：这就是旧社会，就是现实!

“不疯魔，不成活”

如果说小豆子的童年让人觉得揪心，那么长大后的程蝶衣，则真正做到了“不疯魔，不成活”。原来看过一篇描述片场背后的文章，张国荣在出演和段小楼的对手戏时，导演已经喊了“过”，工作人员紧绷的神经都放松下来了，只有“程蝶衣"一个人，痴痴地望着段小楼，眼里面噙着泪，导演上前说戏还被一把推开(哥哥好可爱)......

程蝶衣这个角色的成功，与张国荣的精湛出演是密不可分的，与演员的入戏太深一样，蝶衣对于京剧的痴迷，更是深入骨髓。

段小楼和程蝶衣

戏里面，蝶衣是"玉洁冰清气若虹"的虞姬，小楼是“力拔山兮气盖世”的西楚霸王；在戏外，两个人更是情同手足，蝶衣对师哥的情感已经超越了同门兄弟的界限，那或许是从小惺惺相惜而产生的依赖，用原著作者李碧华的文字说，那是“漫漫岁月，茫茫人海，一个男人对另一个男人，泥足深陷的爱情。”

戏子入画，一生天涯

“就让我跟你好好唱一辈子的戏，不行吗？”

“差一年一个月一天一点一个时辰都不算一辈子!”

蝶衣很像虞姬，他的世界里只有两样事物——京戏和段小楼，他想的很纯粹，想和师哥演一辈子的霸王别姬。可是，这世道偏不成全他。段小楼是性情中人，得罪了当时的日本军官，被抓了起来。蝶衣为了救他，为日本人唱了一场戏，小楼得知后对师弟的软弱嗤之以鼻。可是蝶衣真的软弱吗？多年之后的文革时期，程蝶衣因“曾经为日本人唱戏”而受到庭审，他却大声反驳：“那个叫青木的是懂戏的，要是他还活着，京戏早就传到日本去了!”

一方面，他对艺术的追求已经超越狭隘的民族界限，对于他人辛辣的嘲讽和质疑，蝶衣不惜用引祸上身的极端方式维护自己的信仰。

另一方面，蝶衣的心性单薄的像一张白纸，对于世道他一无所知，既然无心了解政治斗争，便不会施展精明的手段去求得生存的一席之地。程蝶衣的世界别无他物——逐渐没落的京戏，求之不得的爱情......

如果说段小楼是蝶衣的知己，是勉为其词的，说到底，小楼不懂蝶衣对于霸王和虞姬近乎疯魔的执念，他戏里戏外分的很清楚，更是娶了一个精明强干的女人菊仙为妻，两个人隐晦的感情因为段小楼的婚姻而支离破碎，蝶衣不满于菊仙的介入，百般刁难，悲恸欲绝而放任自己与袁四爷厮混......

“不疯魔，不成活”——《霸王别姬》 -

“一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫属，此貌非你莫有。 ”

在我看来，袁世卿是一个捉摸不透的人，他表面上似是程蝶衣的知己，赠他以传世珍宝，纵容他活在霸王和虞姬的爱情里，用尽千方百计，只为求得蝶衣一笑。可他真的是爱蝶衣吗？他站在看台上为蝶衣鼓掌，与蝶衣在月下对戏，都是因为他痴迷于戏里的虞姬。蝶衣能把虞姬演得出神入化，仿若美人再世，袁四爷固然是喜欢的。可蝶衣一但褪去胭脂粉饰，显露出颓唐的神色，这份感情就变得虚伪而功利了。

袁四爷懂戏,爱戏，可他与蝶衣的纠葛，怕是与纨绔子弟和风尘女子无甚分别——除却肉欲的享乐别无他物。因此，在蝶衣深陷泥沼，面临牢狱之灾时，袁世卿的冷漠就不足为奇了。他没有真感情，蝶衣于他而言，只是个被玩弄于股掌之间的伶人罢了。

让我比较感动的是袁世卿在法庭上说的一席话：“方才检察官声言，程之所唱为淫词艳曲，实为大谬!程当晚所唱是昆曲《牡丹亭》“游园”一折，略有国学常识者都清楚，此折乃国剧中之最精粹，何以在检察官先生的口中竟成了淫词艳曲了呢?如此遭禁戏剧国粹，到底是谁专门辱我民族精力，灭我国度尊严?!”

虽然不喜欢袁的为人，但这番话却一语中的，是对中国历史进程中某个本末倒置的时代，一个有力的回击......

“这虞姬，她再怎么演，不还是得有一死吗?”

本片尺度最大的部分，莫过于对文革的无情揭露了。段小楼前半生的义勇忠胆，在不分青红皂白的批斗中遗失殆尽，他被画上不像样的脸谱，浑身装扮得花红柳绿，被一群年轻的红卫兵押到熊熊烈火前——

“揭发!”

这一幕让我感到很绝望，真真切切的绝望，原著中有这样的语句“婊子无情，戏子无义”可到头来，妓女菊仙坚守着对段小楼的爱情，并将它带入自己的坟墓，而蝶衣则视同门之情如至宝，一辈子如此。背信弃义的，不是婊子，不是戏子，而是那个被他们共同守护的男人......

混乱之中，蝶衣为小楼画眉。

电影在这里有一个细节做的非常好——段小楼脸上画着歪七扭八的霸王妆，蝶衣凑过来认认真真为他勾勒妆容，就像平时唱戏一样，丝毫不因这是批斗现场而画歪一笔。

那几笔粉墨，不仅仅是对师兄的关照，更是他的的执念，他的坚定，他的从一而终......

看到这里的时候我觉得很恐惧，本该精致好看的京剧脸谱和戏服，被胡乱地组装在几具躯壳上，看着如同牛鬼蛇神一般惊悚吓人，更可怕的是后面的那群红卫兵，他们没有同情心，没有温厚的品格，只知道撕破嗓子喊着空洞的政治口号，年轻的一代人能愚昧无知到这般地步，是谁的过错?

蝶衣的脸在火光的背后显得狰狞扭曲“我揭发姹紫嫣红，我揭发断壁残垣!”我不知道这个时候，蝶衣的心是不是已经死了，一次又一次的事与愿违，一次又一次的伤害——来自时代，来自最亲近的人......是不是足以毁掉一个人的全部信仰呢?

“这虞姬，她再怎么演，不还是得有一死吗？”

霸王别姬，姬别霸王，到头来，总是个悲剧收尾。

多年过去，程蝶衣和段小楼再聚首，已是年过半百了，岁月的痕迹湮于胭脂粉饰，倒与少年意气风发时无甚区别，只是恍如隔世，多了几分年老的厚重。

相安无事了吗？

故事讲到最后总要有个结局，而蝶衣一生坎坷，最终还是寻了死路。戏到尾声，虞姬刎颈自尽，蝶衣却举起了一把真剑，与虞姬一起，了断了自己的性命......

长达半个世纪的爱恨纠葛，浓缩到两个小时的映像中，不显仓促，更没有一分钟的赘余，导演陈凯歌是个非常敬业的人(虽然他在《霸王别姬》后的作品都没达到之前的高峰，但那与本片无关，这里姑且不提。)，每一个细节都处理的很好，演员也选得再适合不过。更值得一提的，是电影的编剧，也是原著的作者——李碧华(作者为人太低调，百度上只能找到这一张图，不要嫌弃，将就着看吧...)

李碧华

她是个认真讲故事的人，无论是在原著的描写中，还是在参与电影编剧的过程中，她都展现出一丝不苟的严谨作风，从选角到电影的表现，她都破例亲自参与，尽自己最大的努力给观众讲述一个动人的故事。

我没有看过她的书，确切说只看过一些小片段，但还是推荐大家回归原著喔，据说李碧华的文笔很美很美哟~

关于电影啊，我真的是有太多想说的啦，从故事的安排到镜头的运用，从传统文化的兴衰荣辱到看完故事后的哲思(还想顺道缅怀一下哥哥~)

作为一只忠诚的小小影迷，只要心里有话，我就想把它写到所谓影评里(都快成杂文啦(๑• . •๑))不管自己的思想是不是足够深刻，哪怕一些地方会很幼稚很片面，我也想要用文字大胆的表达出来，与大家一起分享。

奈何高二学习紧张，手机马上就要上交咯，所以这篇影评也只能到这里啦，虽然有点遗憾，但看见自己写了这么多字还是很高兴。希望朋友们能够不喜勿喷。有自己独到的想法也可以和我交流喔。

有机会会继续写哒~