王国维《人间词话》
以前我觉得诗词离我太遥远了，或者说，在我印象里，诗词就是用来考试东西，但读了北京联合出版公司出版的《人间词话》之后，我觉得自己是在是太浅陋了。
自以为在初高中时代背了几首诗就懂诗了，就觉得诗词不过是用来应付考试的东西，现在想想，简直不明白为什么学校能把这么美的诗词教的那么乏味无聊呢。
背再多的诗，如果不懂诗中的美，又有什么用呢？！
现在就为大家来说说《人间词话》吧。
1.炼字之妙
“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。
“红杏枝头春意闹”出自宋祁的《玉楼春》，这个“闹”字为什么好？因为枝头红杏本来是视觉范围的，而“闹”则属于听觉的范围，作者巧妙运用通感的手法，将无声静止的画面写得生机勃勃、充满动态，把浓郁的春色活灵活现地表现了出来。
“云破月来花弄影”出自张先的《天仙子》，孤月高悬，夜晚的天儿风轻云淡，地上的花儿随风摇摆，一个拟人化的“弄”字，写出了花儿顾影自怜的伤感美态。月、花、影亦有“对影成三人”之感。
这跟《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依”有异曲同工之妙。
2.物我合一
在《人间词话》里，我才明白物我合一到底是什么意思。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
物我合一，便是指无我之境，不知“何者为我，何者为物”的境界，当然，这还是很虚。
再具体一点，词本身就是抒情的文体，文人们借诗、词抒发各自的情感，或喜悦、或忧伤、或惆怅、或悲悯、或思念，所以眼中的景物会带有作者的主观色彩，这就是“有我之境”。比如“落红不是无情物”，比如“泪眼问花花不语”，比如“质本洁来还洁去”。
而“无我之境”便如禅宗所讲的“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”，你抒发的所有情感，其实都是尘埃，菩提本无树，你代入的这些情感，其实都是不存在的东西。当你的心真正静下来，当你忘记了自己，那你便进入了物我合一的境界。
比如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，比如“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，你感受到的是景色，却不是诗人在写这两句诗时的心情。
3.五代词人们的排名
五代时期的词作中，王国维首推李煜，即李重光、李后主，其次是冯延巳，即冯正中，再往后便是韦庄，即韦端己
而温庭筠，即温飞卿，在韦庄之下。（ps：温庭筠是晚唐的）
王国维是这样评论这几人的:
“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？
张皋文谓：“飞卿之词，深美闳约。”余谓：此四字唯冯正中足以当之。刘融斋谓：“飞卿精妙绝人。”差近之耳。
“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”
“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”
（1）李煜
李煜，词中帝王，第一，当之无愧。李煜的作品以降宋为分界线，降宋之前，不过尔尔，降宋之后，句句皆以血泪化成，堪称“神品”，正如尼采在《苏鲁支语录》中说的，“凡一切已经写下的，我只爱其人用血写下的书。用血写：然后你将体会到，血便是精义。”
李后主，“生于深宫之中，长于妇人之手”故始终“不失其赤子之心”，无心政治却掌握天下大势，不想争夺天下却成了亡国之君，他少时没经历过挫折，结果一经历便是世上最大的不幸，所以他的诗便以降宋为分界线，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑句始工”。
清代的周济曾打了这么一个比方：
毛嫱、西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣。（《介存斋论词杂著》）
毛嫱、西施，打扮得华丽整齐时好看。若只化点淡妆也很好看，即使穿着粗布衣服、头发蓬乱，也不会掩盖她们那惊人的美貌。温庭筠的词，是严妆；韦庄的词，是淡妆；而李煜的词，是穿着粗布衣服、头发蓬乱的那种，是精神气质上的美。
正如《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。”从李煜的这首代表作中，可以看出李词情感真挚，流露出无奈的凄美，宛若灵魂的独白，“粗服乱头，不掩国色”，不愧为“神秀”。
（2）冯延巳
冯延巳的词“深美闳约”，“深美闳约”包含两个意思，一指温柔敦厚，符合诗理，另一个指寓意深刻，有寄托之意。王国维用“和泪试严妆”总结他的词品，“和泪试严妆”描写思妇晨起梳妆时的哀伤情态。
有网友描述了“和泪试严妆”这个情景：美人边流泪，边上妆。尤其是眼部特写 —— 一边掉泪一边画眼影。脆弱中企图坚强，坚强却又裹不住脆弱。让人带着敬地怜，让人带着怜地爱。
和泪，本就已经够伤心了，但还是要坚持着化妆，以完美的妆容现于人前，可见其坚强，而坚强之中又含着脆弱，足可见其寓意之深。
此外，从文学史的地位上看，冯延巳与李煜都是开一代词风的人物。
（3）韦庄
“韦端己之词，骨秀也”，可用“弦上黄莺语”来概括。
弦上黄莺语”一句出于韦氏的《菩萨蛮》：
红楼夜别堪惆怅，香灯半掩流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。
这首词上片写红楼夜别，下片忽然转入听曲知音，一曲琵琶流畅感人，有如黄莺啼叫，而曲中大意无非是劝词人及早归家。上片深情地留恋于他乡的艳遇，下片则由衷地引起一片怀乡之情，方向截然相反——这首词的魅力即在于这种巨大的张力之中。他乡与故乡，红楼与绿窗，词人痛苦地夹在这两者之间难以作出抉择。他二者都想要，然而又分明知道二者不可得兼。
这种张力正是韦词潜在之“骨力”，故曰“骨秀也”。
（4）温庭筠
温飞卿的词“精妙绝人”，即“句秀”也，温词之美在于词、句，所以可用“画屏金鹧鸪”来总结他的词品。“画屏金鹧鸪”，花屏为闺中之物，精致的画屏上画着美丽的金色鹧鸪，颜色艳丽，旨在说明温庭筠婉约细腻、用词艳丽，其词藻字句之美，惊艳绝人。
未待完续...
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