以色列建筑师泽维·霍克的最新项目是柏林的犹太人学校，上世纪30年代出生的他一直以来的作品都极具个人风格，从早期的 Ramot Polin住宅、内盖夫沙漠的犹太教堂这类严肃的几何形体，到近期像柏林犹太学校这样螺旋状的自由形式，他的作品风格也经历了一些变化。
Ramot Polin住宅
柏林犹太人学校
今年五月，Archdaily“城市构想”专栏记者，同样也是作家、建筑师的Vladimir Belogolovsky（后面简称VB）采访了霍克,笔者本来是要本着好好研究霍克的想法去研读那篇采访文章的，可是——VB记者针锋相对、角度犀利，霍克老姜一枚、左避右闪，高举一只“老牌建筑师”的神盾，每次回答都能避重就轻，让人有些忍俊不禁。
但是，且不论霍克作品初衷如何、构思如何、能否“自圆其说”，他阐述作品的方式其实有些独到之处，很值得我们学习。
柏林犹太人学校
记得大学时候做方案，当着全班讲述自己的方案构思时，重点都要落在“体块穿插”、“虚实对比”，或者什么“纯净简洁”“光影与水面”之类，且不说设计中是否真有这类元素，就是提到这类名词就显得“高级”。
很少人会拿花草作为建筑的构思意向（伊东丰雄倒是喜欢树的意向），仿佛这类实实在在的物体过于幼稚，一提出来就似乎落了下乘。但是霍克的犹太人学校的想法却始于向阳花，建筑的鸟瞰也像极了一朵花，霍克对这一构思也直言不讳，甚至是有些得意。
柏林犹太人学校草图
下面梳理一下霍克建筑师与archdaily记者的对白，VB的第一个问题就火辣辣的：
我参观过你的柏林犹太人学校，它最初的构想是从向阳花种子的图案而来，你之前也用过这种元素，能说一下你对向阳花的喜爱吗？或者为什么你觉得向阳花可以作为一栋建?
霍克的回答是：
一个建筑不能当成所有建筑的蓝本，这个项目是大屠杀之后柏林建成的第一所犹太学校。
我来自以色列，经常思考我能给柏林的孩子带来什么。花是自然的礼物，向阳花在以色列很常见。
这栋建筑在施工阶段就看起来像个小城市，有弯弯曲曲的街道、有内院，不太像一个单独的建筑。后来，承重墙的大概模具完成之后，我们惊喜地发现它像极了隐藏着的“翻开的书页”。之前我们从没意识到，在希伯来语中，学校是Beth-Sefer，字面意思就是“书的房子”。
柏林犹太人学校
霍克的回答中，前面还在好好讲“向阳花”，后面已经跑题了，相当自恋地提起自己的作品“一不小心”契合了学校即“书的房子”的主题。
VB记者显然对这样的回答并不满意，他丝毫没有配合霍克的“书的房子”这一主题贯穿下去，而是继续自己感兴趣的“向阳花”主题，他接着问道：
我们再说回向阳花吧，你刚才提到它是给柏林孩子的礼物，但是在你过去的项目中也使用过向阳花的符号，这次又在你的作品中出现了，能详细阐述下原因吗？
看VB隐藏的犀利：这次“又”在你的作品中出现了……
霍克：
向阳花是大自然很奇特的一种现象，它的种子的排列遵循黄金分割定律，它很有营养，它鲜活的颜色能辐射到很远……真是大自然的馈赠。
这个学校首先是个向阳花，并不是因为泽维霍克建了一栋向阳花。而是因为墙体把太阳光反射进教室内部，向阳花的独特之处不在于形式，而是其中原理。孩子们汲取知识会让人联想到向阳花吸收天阳光，教育就是人思想的阳关，我认为学校教育不应该只局限在教室里，建筑形式也可以作为教育资源。
柏林犹太人学校
其实，熟悉霍克的人不得不承认，他本身就是对向阳花有一种执着的偏好，如同盖里偏爱鱼、伊东偏爱树、高迪偏爱复杂的几何曲面。但是一位建筑无论如何还是要站在社会责任与艺术品味的高地上，给人阐释“我的建筑绝不是主观臆想，而是有来头有思想有寓意有影射……”
霍克的草图
以上霍克的回答其实很不错，他清晰地表述给对面的犀利记者：
我的建筑并不是“皮上”的向阳花而已！黄金分割、有营养、颜色鲜活展示出向阳花在自然界中不一般的存在，契合学校在公共建筑中也有着特殊地位；孩子对于知识如同向阳花对于阳光，内心的愿望表达与建筑的外观形式通过“吸收”这一桥梁恰如其分地结合起来；最后说到学校并不只是教育的“场所”，其本身就是值得孩子们学习的大课堂。——这一小段话，真是一种巧妙而高级的表达。
果然VB记者对此答案也很满意，他转而换了个话题提问：
你的学校并不只是一个单独建筑的实现，它只是过程之中的一件作品，和你之前的想法是统一的。它是这个长期阶段的宣言，对吗？
霍克的草图
其实这个问题的范围很大，也不好回答，或者，甚至它有点“明知故问”的意思，对于一个80多岁的老建筑师，当然有自己长期的思想过程，会有“一个单独建筑”吗？或者，即使有，哪怕是个年轻建筑师，他会愿意承认自己的某一作品是“一个单独建筑”？
毫无疑问，每一个建筑人，包括学生都会认为自己的想法一直统一，可以有“风格转变”，但不会有某一作品的单独出现。
霍克的回答深深体现了他的确是老姜一枚，他又开始施展打比喻的文学才能了：
我认为，人类最伟大的发明是面包，你把面粉、酵母、水、盐混起来，不用什么特别的东西，最美妙的食物就出来了。
建筑也是同样的道理，你混合了水泥、沙子、水就产生了混凝土，也不需要特别之物。你要知道，弗兰克·劳埃德·赖特说过：“女士们先生们，一块砖值10美分，如果你把它给我，我能把它变成一块金砖。”这就是变化的魔力。
能让有限的资源发挥最大的价值。这项炼金术是一辈子的工作，不能单单只靠一栋建筑。
他的观点可以总结为：一堆废铁和螺丝钉什么也不是，但是组装起来就变成了变形金刚。只不过他举的例子是面包，通过一个平常的小东西打比喻，绕一个小圈子，来说明一个浅显的道理。很精彩，也很吸引人。
霍克手稿
VB：
很多人认为你是“艺术家兼建筑师”，你怎么看呢？
霍克：
我会在美术馆展览自己的艺术作品，也会在建筑博物馆展示工程。有时候听到别人说：‘你是个艺术家’，我会觉得这是一种赞美，我是个建筑师职业的艺术家（I am an artist whose profession is architecture.）。
霍克作品
VB：
你打算把自己的建筑设计成艺术品吗？
霍克：
我觉得一个艺术家就是要不断超越自己。我希望自己的设计在落成之后，会被看做具有建筑学意义的艺术品，但是谁能预料呢？我们同样不知道自己的孩子会长成什么样，但还是要给他们最好的教育。这就是设计的意义，不断拓展设计所包含的思想。
这几句对答表现了霍克相当坦诚的一面，也彰显了对自己能力、影响力的自信：我是建筑师，也是艺术家，两点我都不否认。
对于记者“你打算把自己的建筑设计成艺术品吗”这种没经过多少斟酌的问题（或者是故意为之，不太礼貌），他也诚实地表达了自己的设计愿景、对于作品的长远期待，这里仍不忘举例论证+比喻论证：
如同不知道自己的孩子将来什么样，你今年还是尽力给他最好教育；我们也不知道建筑将来被人如何评述，今天我们仍然要尽最大努力。
估计这段采访时间并不长，这位八十多岁的老人运用了发散思维、旁征博引、深入剖析等各种手段，把记者毫不客气扔过来的球接住（或者外国记者采访都是如此不留情面？），面对正经的提问有点跑火车，面对犀利的质疑也毫不着恼、坦诚以对。
看他的作品又有些充满了顽劣的童迹，说是“蠢萌”也不为过，真是一个充满真性情的百变老顽童。
霍克作品： Ramat Gan螺旋公寓
霍克的草图
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