承认自己是一个外行并不丢脸，假装自己懂艺术那才是对艺术的亵渎。
从人类学会用画作和音乐表达自己的思想开始，艺术就一直伴随着人类的历史演进和发展，无论人类文明走多远，艺术永远会伴随大家，即便我们大多数都难以理解越来越极端的艺术表达方式。
理论上，任何一件艺术作品只有其创作者最能理解其背后可能蕴含的所谓艺术价值，外行人总是喜欢站在旁观者不懂装懂地表达自己浅薄的眼界，文学和音乐能够比较明显地通过感官体验察觉出好与坏，尽管有时候，语文考试会让我们对作者产生怀疑，但在艺术的表现形式上，绘画以及一些行为艺术最能体现出我们对艺术的鉴赏，其实绝大多数都是人云亦云，而这种行为的目的，只为了让自己在他人面前显得非常博学。
在人们发明相机以前，大家通过绘画来记录人世界中所发生的事以及自己想象中的事或者一些宗教、神话故事表达等，东西方的绘画有不同的形式，对艺术的理解也各不相同，中国话的写意和西方绘画的写实实际上也阐释了不同文化中迥异的思维逻辑观念。
现代社会，人类日常生活中的状态，除了工作之外便是吃喝玩乐各种想办法让自己过的惬意，打开电视，多数节目都是为了消磨时间的娱乐产品，传播时代，手机和电视、电脑网络中的信息对一半人来说，都是为了放松心情，所以现在很多综艺节目火爆，网络热词往往也围绕着明星的生活周转。
大多数人谈到艺术，往往会联想到一些高深莫测的看不懂的东西，比如一些超现代主义的绘画，一些一般人根本意识不到是『艺术品』的行为艺术。艺术的概念是随着人类不断地发明开拓不断扩展的，它的外沿非常丰富，你可以把高难度的音乐和绘画当做艺术，你也可以将说话的方式、技巧称为艺术，你甚至可以将战争的理论称为艺术，可是这些艺术对多数的我们来说，到底还是消费品，无论是时间还是金钱。
许多的行业存在其根本就是为了人类的娱乐和休闲，比如游戏行业、影视行业、娱乐圈所衍生出来的种种行业等，即便是最原始的农业，其最后的命运也许终究还是为了某些娱乐的属性，有先人料当今社会乃是娱乐至死的时代，如果这么说的话，其实人从出生到死都是娱乐的，为此人类发明了许多东西，高科技的发展，人工智能的出现，为了让自己高兴、快乐、舒适，我们一直都在接受变革。
性解放也好、经济自由化也罢，它更多的让我们感受到的是这个世界在不断向着道德无拘束的时代迈进，周末花时间去艺术馆、博物馆、图书馆，说好听一点是合理利用时间补充知识，说不好听的话，就是在娱乐，毕竟很少有人会真正在『欣赏』艺术品的时候，认真记笔记，然后拿回去学习，就像很多人看过一篇文章后也许会被感动，而很少回去查验文章内容的真实性一样。
对很多人来说，即便是高雅的艺术，只要体验其表面的形式即可，所以我们在看到一些诡异的艺术品的时候，会觉得作者是不是不正常。
一件艺术品之所以成为艺术品，要经过的历程是得到大众的认可以及对艺术有深刻理解的行业人士的首肯，艺术创造的产品，即便艺术家投入再大的心血，也只对其本人有价值。在得到大众认可之前，它也顶多是一个手工产品，可是大众生活中最容易认可的不是其高雅程度，而是其最贴近现实生活也就是最平凡的现实价值，这也是为什么很多艺术品无法让大众理解的原因。
艺术届最常见的一种现象是爱屋及乌的光环效应，即，一旦某个艺术家成名之后，其往后所有的作品都会变成其经典作品，无论好坏。在艺术馆，哪怕地上一滩水都可能成为一件旷古奇作。艺术本身已经成为一个毁誉参半的文化，而现在更多人只是将其当作休闲时候的玩物。
有的时候则是饭桌上、社交场合中拿来显摆自己的道具。有谁真正读全过人类的艺术史。看过一场电影，为的是某位明星主演。听过一场音乐会，为的是哪个名人助唱。艺术真正成为人类反思自我存在价值的路还很长远，尽管很多绘画表现了人间沧桑，很多歌词曲调谱写了悲欢离合，很多电影记录了嫌隙与弥合。可这些东西终究在平凡人的生活中留不住，更多的只是对欣赏这些东西的时候那票价和时间的哀叹。
人类无法让时间回流，只有不断记录、妥协和适应，所以大多数的艺术作品其实是人类对于这个现实世界的真实理解和反馈，而每个人的心灵世界都不一样，所以大家在看到很多不能在表面上去轻易理解的作品的时候，往往会怀疑这件东西到底是不是艺术。这事，圈里圈外的人看法可能大相径庭。
现在很流行的说法是艺术能够丰富人类的精神文化生活，是我们的精神食粮，这就像读书一样，其实都有优劣之分，书籍虽然是好东西，但是很多盗版书、成功学书籍、洗脑教材、没有价值的印刷品都是书籍，这些东西都有高下之分，读书多不代表读书好，能欣赏艺术并不代表能欣赏所有艺术。比如一些令人惶惑的行为艺术、人体艺术等等。理论上的视觉享受，实际上却是腌臜下流。只是喜欢这些东西的人多了，就像之前说的，大众喜欢了，自然而然也就有了所谓的艺术价值。
可说到底，无论艺术作品多么高雅，终究是少数人的偶像，多数人的娱乐工具。不懂的人即便看再多画展、听再多音乐会，也无法理解作者们一笔一划的心理历程。
好听、好看、好玩、有意思罢了。
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