19世纪，瑞士画家格莱尔（Gleyre）在他位于法国的画室指导四位学生：莫奈，雷诺阿，西斯莱和巴齐耶。这四位学生连同马奈、德嘉以及毕沙罗，开创了对后世影响深远的艺术流派—印象派。
如今，印象派的重要作品，大部分典藏在塞纳河左岸的奥赛博物馆，和位于杜乐丽花园中的橘园美术馆。在一个周末，走进博物馆欣赏这些画作，去感受一个多世纪以前的法国乡间风景和市民生活。
作为巴黎的近代艺术博物馆，奥赛收藏了1848年到1914年间的艺术作品。由于是由曾经的奥赛火车站改建而来，标志性的车站大钟得以保留，成为游人争相合影的对象。
印象派其实分为以马奈、莫奈为代表的画家，以及以高更、梵高为代表的，属于塞尚开创的后印象派画家。这些大师级画作大部分收藏在奥赛顶层，今天我们先从马奈开始说起。
马奈
出生在巴黎的一个富裕家庭，马奈从小在舅舅的鼓励下对绘画产生兴趣，但父亲起初并不支持他一心追求艺术，直到他在里约热内卢两次参加海军考试都落榜，父亲才勉强同意他继续接受艺术教育。
以现在的眼光看，印象派是美术史上重要的画派，但在画家们生活的时代，这却是被学院派认为不入流的作品，无法进入艺术沙龙。马奈恐怕是第一位因沙龙落选画而成名的画家，1863年，由官方学院派支持的沙龙展使得4000多幅作品落选，大众的强烈不满甚至惊动了拿破仑三世，他随后举办了一次落选沙龙展。马奈的《草地上的午餐》甫经展出，引发巨大轰动和争议。画面中裸体女子自然直视观众，没有因为不着衣衫而感到任何羞怯不适，两名着装男子在交谈，仿佛无视裸女的存在。
<草地上的午餐>--奥赛博物馆
有人说，这幅画之所以震惊了当时的法国，是因为它的题材不再是同时期表达社会或政治的写实绘画，而是艺术家主张个人自由的声明。但如果你曾经在卢浮宫欣赏过提香的《田园音乐会》，你一定愿意相信这位文艺复兴时期的绘画巨匠，着实用他的作品给了300多年后出生的马奈，很多艺术灵感。
<田园音乐会>--卢浮宫
由于马奈较为年长，并且拥有较高的艺术成就，所以在他与莫奈、雷诺阿、塞尚等画家结识后，被他们尊为精神领袖。下面三幅，同样是马奈的传世之作，尤其是<戴紫罗兰的贝尔特·莫里索>，更是被很多美术评论家称为肖像画的神作。
<吹笛子的少年>--奥赛博物馆
<奥林匹亚>奥赛博物馆
<戴紫罗兰的贝尔特·莫里索>--奥赛博物馆
雷诺阿
不同于马奈的惊世骇俗，雷诺阿的风格非常温和，他以人物画见长，作品多为描绘家庭生活和中产阶级社交活动，充满温馨、悠闲的氛围。
<煎饼磨坊的舞会>描绘的就是蒙马特高地的一个夏日，人们谈笑跳舞的欢快场景。印象派绘画注重对于光影的捕捉描绘，所以在这幅画中，我们看到光线透过树影，斑驳地照在画中人物的脸和衣服上，形成某种笼统的真实感。据说这幅画有一大一小两幅原作，大的被珍藏在奥赛美术馆，而小的则在苏富比拍卖会上，以超过四千万美元的绝对高价，被一位日本商人拍得。
<煎饼磨坊的舞会>--奥赛博物馆
<船上的午宴>以及<钢琴前的少女>，也是雷诺阿非常著名的作品。值得一提的是，法国著名导演，1945年凭借<南方人>提名奥斯卡最佳导演奖的让·雷诺阿，正是这位印象派大画家的次子。
<船上的午宴>--华盛顿特区菲腊藏品
<钢琴前的少女>--橘园美术馆
德嘉
同样是描绘多人物场景，但论及捕捉动作和表达人物的运动感，连雷诺阿都非常欣赏德嘉在这方面的造诣。
德嘉十分衷情于描绘芭蕾舞女，在这幅著名的《舞蹈课》中，我们看到画面左侧的舞女在抓背，右侧的舞女在整理衣服，远端的女孩则在摆弄脖子上的黑色丝带，这些细微动作跃然纸上，使画面充满动感。
虽然被归类为印象画派的画家，但德嘉在绘画颜料上放弃了印象派普遍使用的油彩，改用粉彩，以便能更快速地捕捉描绘舞女运动瞬间的姿态。而他原创的场景缩影构图法，使得画面充满了延展性。
<舞蹈课>--奥赛博物馆
除了《舞蹈课》，德嘉的芭蕾舞题材里《明星》也是其重要作品。步入晚年，他的视力每况愈下，所以下面这幅《蓝色舞者》，我们明显能够感觉到线条更粗放，用色也更鲜艳。
<明星>--奥赛博物馆
<蓝色舞者>--奥赛博物馆
说明：文章中展示的画作，大部分来自我在博物馆的拍摄。部分作品不在奥赛、橘园，或者暂时在别的博物馆展出，这部分画作的图片，以及画家肖像图片来源于维基百科。
下一篇，让我们聊聊命运迥异的莫奈和巴奇耶。
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