当我和朋友们说起《在这世界的角落》时，他们多数表示没看过这部动画，但知道它在网上被骂得很惨。
被骂的原因很简单，只需看一看故事简介便可明了。《在这世界的角落》讲的是二战背景下，一个喜欢画画的女人远嫁他乡，并和丈夫一家在战争中艰难地生活的故事。
许多人会觉得这是在卖惨，我并不反对。但是单从电影的角度来看，我还是喜欢这部电影的。
影片一开始，片头曲的歌声就让我全身酥麻。由于不懂日语，不知道她唱的是什么，后来一查，才知道这首歌的名字叫《无法忍受的悲伤》。
这种感觉就跟整部电影一样，看似温馨的生活琐事，其实是在一个沉重的战争背景下发生的。
比如这个用颜料代替炮弹的画面
蚂蚁偷糖的小插曲，过程有趣，但其背后代表着整个国家物资短缺。
夜夜不停的空袭警报，用了一系列快速剪辑以及人们麻木的表情来表现警报的频繁。
如此举重若轻，让人更加感受到人物的苦难，而人物应对苦难的乐观和坚强就更显得可贵。
此外，女主角铃子的家乡是广岛，众所周知这里将会受到原子弹的轰炸，因此这是一个观众提前知道结局的故事，而铃子一直想回家乡，这不得不让人担心她的命运。
清新的美术风格，悠扬而悲伤的配乐，巧妙多变的艺术手法，这部片子从制作上无疑是优秀的，它之所以被骂，并不是因为制作差。
全片最让人诟病的地方，应该是日本天皇宣布投降后，铃子说的那一番话，她愤慨地质疑为什么不继续战斗下去。
尽管她之所以这么说，是因为她和她的家人一直以来承受了太多痛苦，甚至她自己已经失去了右手，从此不能画画，就在这个时候，国家告诉他们，他们的痛苦毫无价值。
尽管她这么说其实是在质疑天皇，质疑国家，质疑战争。
但是我仍然感到非常不适，此刻我脑中尽是从小到大看过的那些资料，照片，和影像。换句话说，我出戏了。
虽然我喜欢这部电影的美术，音乐，以及艺术手法，但并不会稀释那种不适，两者并存着，矛盾着。
不仅是中国人，日本知名导演荒井晴彦也对《在这世界的角落》进行了毫不留情的批判，他认为这仍是一部“战争=被害”的电影，无视日本平民在战争中的责任。
通常我们认为战争是执政者以及军队的责任，平民都是无辜的。而荒井晴彦的话，加上这一段情节，让我看到了那个年代日本的国民性。
对天皇的信仰，把七千万个不同的个体，变成了同一个人。他们孜孜不倦地为战争提供支援，虽然他们当中有些人不知道自己所支持的军队在另一片大陆上做了些什么。
近期还看了一部反战电影叫《地雷区》，讲述战后一群德军俘虏在丹麦境内挖地雷的故事，同样是描述侵略者战败后的惨状，在网上却是一片同情之声，大家纷纷呼吁和平。我本人一开始也是很顺畅地进入到同情德军的状态之中。
随之又想，若是犹太人看了《地雷区》，大概也会产生我们在看《在这世界的角落》时的不适或者愤慨。这不禁让我思考，我们口中轻描淡写的呼吁和平，是否多数都产生于事不关己的时候？
至今我仍没有答案，战争可怕到让许多原本不是问题的东西变成了问题，而且没有答案。
那些经历过战争，痛恨日本人的老人们，我想多数人都能够理解他们。在他们面前，口号式地呼吁和平，与看热闹式地叫嚣战争一样无知
再回头看我们国内的抗日剧，虽然道德上并没有让观众不适，但在潜移默化中却助长了战争的快感，同时又把战争的复杂性极度简化。
我并不反对别人看抗日剧，但我希望观众能看多一些角度不同的反思战争的作品，从而加深对战争的理解。而不是一味让一种角度的作品影响着，最终使得13亿个不同的个体，变成了同一个人。
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