人在从外部获取的信息中
有80%以上是通过眼睛获得的
而通过眼睛获取的一切信息都充满了色彩
所以色彩无疑是视觉传达中极其重要的元素
然而，对色彩的观察与感受却不是仅仅通过眼睛来实现的。
▲约翰·麦克林恩《傍晚》, 单刷版画，2004年
我们能够在无意识的睡眠状态下看到色彩，也可能在有意识的状态下无法记起不久之前看到的颜色，还会因过去的记忆或曾经的经历而喜欢或厌烦某种色彩。
从这些现象中可知，除视觉信息之外，色彩还伴随着观念上、象征上以及生理学上等的多种认识效果。
色彩的这种与人类心理密切相关的特性使得色彩的应用领域除设计和色彩营销之外，又扩展到色彩的内在影响、色彩治疗和色彩心理等多个方面。
一个产品若要受到消费者的青睐，除在性能、材料、设计和广告等多方面下足工夫外，还有一个绝对不可忽略的重要因素，这就是商品的色彩。
▲ 伊夫·克莱因《克莱因蓝桌子》，1961，图片来源：Artsy
你从色彩里面读懂了什么？每一种色彩心理学的心理颜色，在色色彩版度学中，颜色的命名是三刺激值；色相，明度，纯度，主波长等。
▲ 马克·罗斯科《深红的中的黑色》，1957，图片来源：网络
然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色出来。我们一起来了解各个颜色都代表着什么意思吧。
▲ 安尼施·卡普尔《镜》，2015，图片来源：Lisson Gallery
日常生活中观察的颜色在很大程度上受心理因素的影响，即形成心理颜色视觉感。在色色彩版度学中，颜色的命名是三刺激值；色相，明度，纯度，主波长等。
然而在生产中则习惯用桃红、金黄、翠绿、天蓝、亮不亮、浓淡、鲜不鲜等来表示颜色，这些通俗的表达方法，不如色度学的命名准确，名称也不统一。
根据这些名称的共同特征，大致可分为三组。将色相、色光、色彩表示的归纳为一组；明度、亮度、深浅度、明暗度、层次表示的归纳为一组；饱和度、鲜度、纯度、彩度、色正不正等表示的归纳为一组。这样的分组只是一种感觉，没有严格的定义，彼此的含义不完全相同。
在混合色方面，心理颜色和色度学的颜色也不相同，当看到橙色时，会感到它是红与黄的混合，看到紫红色时，会感到是蓝与红的混合等。
但看到黄光时，却不会感到黄光可以由红光和绿光混合而成。在心理颜色视觉上一切色彩“好像”不能由其他颜色混合出来。一般觉得，颜色有红中带黄的橙，绿中带蓝的青绿，绿中带黄的草绿，但是，却没有黄中带蓝或红中带绿的颜色。
因此在心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红—绿、黄—蓝称为心理补色。任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来，黑也不能从其它颜色混合出来。所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。
在所有的设计中，色彩都决定了观者对整体设计的初步感知。
色彩对人的刺激不只停留在视觉上，不同的色彩能够给人带来不同的视觉和情感感受，眼睛看到色彩，心理反应情感，感受引导行为。
在花艺设计中，色彩的搭配也显得尤为重要，这其中既包含花材之间的色彩过度，也包含辅助材料、花器与花艺作品本身的呼应。
在花艺色彩的搭配上，日本、韩国的花艺设计往往显得更加的清新，比起欧美花艺色彩的明艳与张扬，日韩花艺更符合中国的大众市场审美需求。
日本原创的PCCS色彩体系将色彩综合成色相与色调两种观念来构成各种不同的色调系列，便于色彩的各种搭配。
在日本，甚至有着专门的色彩资格证书。
将科学的色彩理论知识带入到花艺设计中去，对于花艺师提升个人审美及设计能力有着可见性的益处。
色彩的科学性，在树所谦老师的作品及课程中得到了充分的体现。
/邻近色的搭配/
在色带上相邻近的色彩之间往往有比较好的搭配，两者色彩相互融合，视觉上较为接近。
在花店的实际产品设计中，邻近色的应用最为广泛，是一种“懒人”色彩搭配法。
/同类色的搭配/
同类色指的是色相性质相同，但色度有深浅之分的色彩关系。
在使用同类色做花艺设计时，要充分考色彩深浅的过度变化，同时，由于色彩相对单调，在花材的品种选择上就要适度增加，借助不同花材间的肌理、形态差异营造作品的丰富感。
/对比色的搭配/
互为对比色的两种颜色出现在一起给人以强烈的排斥感，但在花艺设计中依旧可以应用对比色来设计，将对比色舒服的表达出来也能给人以惊艳感。
树所谦在处理对比色时，借用绿色蝴蝶兰的线条感，配合香豌豆、一叶兰等，将花材色彩的重点以线条来变现出来，呈现清新感。
/类似色的搭配/
类似色由于色相对比不强，给人有色感平静、调和的感觉在花艺设计中得到广泛的应用。
橘色、黄色、橙色、红色，色彩逐层过度，搭配绿色叶材的点缀显示出作品浓郁的日式风情。
作为一名花艺师，色彩与技巧同等重要，精巧的作品也需要诱人的色彩来表达；作为一名花店老板，在色彩中去探索商业的更多可能性。别让你的色彩，配不上花艺设计！
网友评论