作诗的一些见解
文/湘南逸客
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现在很多写诗的诗人所写诗词主要存在下面几种情况：
一、写诗词不合格律，只求意境；
二、写诗词合格律，但是却被格律束缚，难以写出好的诗词；
三、写诗词合格律，不被格律束缚。
第三种情况能入格律门又能跳出之外，不被格律束缚，在格律之内是戴着脚镣跳舞，如果没有了脚镣，这就是在束茧自缚和破茧成蝶之间，破茧成蝶以后也就达到了一个更高的水准，不再受格律的束缚。
一、写诗词不合格律，只求意境
存在这种情况有两种可能：一、是诗人根本不懂格律，对诗词纯粹就属于门外汉；二、是诗人懂格律，但是写作之时若按格律写诗填词常常被格律困扰，跳不出格律的束缚，所以干脆不管格律，随意而做，只在意境在下功夫。
这两种情况第一种可能是因为对诗词的兴趣爱好浓厚而去学跟着学写诗词，但是对于诗词却一点不懂，属于学写诗词最初级阶段。第二种，诗人对诗词已经学习一段时间或者很长一段时间，但是由于积累的知识有限或者是因为其他的一些原因，在写作之时跳不出格律的束缚，所以只能一味寻求意境完美。
二、写诗词合格律，但是却被格律束缚；难以写出好的诗词
这种情况其实是与第一类的第二种懂格律，却不愿意被格律束缚的情况差不多，不同的是这种情况诗人虽然写的不好，但是还是在用格律写诗词，企图更好的提高自己。
以上的情况相信很多人都有以上的一些问题。那么当你处在这种状况下时，是否想进一步提高自己呢？
方法有一个那就是日积月累，厚积薄发。所谓的格律章法技法等都是外在形式，只有自己的内涵丰富，肚里有了墨水，有了一定量的积累，才会有东西可写，才会有灵感去写，才不会出现一写诗词就碰壁撞墙。
很多人的诗词刚开始不合格律，只追求一味意境，还为自己找理由，把古代不合格律的诗词拿出来为自己作证，其实这是一种心虚的表现，当你在为自己辩护的时候想想，如果我既符合格律，意境又好谁还会说你的闲话呢？这就像是在玩游戏，如果你遵循游戏规则，你玩得再好都不会有权威的机构承认，格律也就是写诗的规则。
大家都知道诗词以意境为上，格律次之。但是这个次之并不是把格律叫你扔掉，这是在意境与格律二者不同并容的时候以意境为上，而在实际中这种情况是很少的。
我们并不是在为格律做辩护，也不是要写诗的时候死守格律不放，只是想说明格律对于如何写好诗词起到很大的作用。
纵观古人遗留下来的名篇，能上书的大都是要符合格律的，能让后人代代吟诵的也大多是符合格律的，但是也有个别的诗词，是出格律的，但是是少之又少。
这就说明格律在学诗过程中的重要。归根到底也就是一句话：要写好古诗词，必须要求格律，意境双轨并行。只有在遵守格律要求的前提下，写出意境优美，韵味绵长的作品才是真正的好作品，否则只占一头的作品都可以说是欠缺不完美的，也就想是一个人一样，我们这些器官少哪一个都觉得特别怪，缺少了完美性。
诗及诗的意境之浅见
诗者，都是有感于物而作，是心灵的直观体现或感悟。孔子说：“不学诗，无以言。”诗言志，诗传情。古诗凝炼，魅力无穷。常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象。
古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口、境界高远、蕴涵哲理、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人当时的心情故事，诗中有画，画中有情，句结而余味未尽。诗是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让人领略到这妙不可言的意境美。
王国维在《人间词话》中云:“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”他将境界分为“造境”、“写境”、“有我之境”、“无我之境”等，标志着传统的意境论的完成。诗词在意境上是同一道理。
作诗可以分以下六步：
第一步：语言准确。要把想写的表达清楚，要对一件事、一个物的字面意思表达完整，这样用流利的语言写出来的东西，才可以称之为诗，不然怎么能称其为“诗”呢？
第二步：平仄合律。我们在写格律诗的时候，就一定要遵从格律诗的一般格式来写，刚开始用正格比较好，也就是不用变格，即便是古风，也有其基本的诗韵。
第三步：结构完好。就像一个人一样，要有头有脚、有内脏器官 ，对于诗而言，也有诗的头、脚、器官，这个就要在“起、承、转、合”四大要素上多下点功夫。
第四步：炼句巧妙。所谓一字千金，便是如此道理，诗有诗韵诗魂，平铺直叙的文字堆砌，不叫诗，即使有简单的韵，也只能称其为打油诗而难登大雅之堂;
第五步：见解独特。要通过诗句反应出自己对事物独特的看法或感受、感观，不能人云亦云，嚼别人嚼过的饭，毫无意义;
第六步：寓意深远。要通过诗的字里行间，联想到或寓含到更深远的字面以外的东西。
有一位老师曾经说有，“三味诗词”原则，所谓“三味”
新味——体现时代气息，反对一味拟古;
韵味——追求优美意境，反对标语口号;
趣味——充满生活情趣，反对枯燥呆板。
现在写诗，就要反对无病呻吟和矫揉造作，也要反对为赋新词强说愁，这样写出的诗词既没有诗的灵魂，又没有诗的厚重感，诗词本来就不在书中，也不在历史里，无论以前现在，诗词都是来源于我们生活，诗词是我们生活的写照，不是为写诗而去写诗。
网友评论
收了~
诶！我写的都是打油诗！😂😂😂
古代诗词注重格律，因此流传下来很多格律规范意境优美且内蕴深厚的诗和词，尤其是宋词，严谨的规范和音律美感的要求，形成了内外统一形神兼备的技术高度，而且与时代风貌和精神层面紧密联系，诗词才彰显出审美的价值，否则就是文字垃圾。在精晓绝句平仄的基础上，若再能驾驭好各类词牌的运用规则，贯通规律，才算是把握了中国古代"词"的要义。所以古诗词并不难懂，难懂得往往是现代诗。写诗的人和诗人到底不同，在于文学基础，在于天赋情商，更在于思维方式和精神意识的角度差别，于是，很多时候，我们所见到的诗词或诗歌出现了作者文章提到的三个“问题”……
我十分钦赏作者这次角度的回归，重新审视诗之于今古的时代特征和文学意义，是很值得思考的美学命题。看完这篇佳作，我对于古典文学关于诗的辨析有了一种新的角度开拔，这是很好的学习体验。就我个人理解，今人沿习古体诗词，必当以规格定戒，不得擅意，应在联系事物和传导思想上下功夫，提升文学积累的发散使用，达成“古为今用”。而今人写作现代体诗歌，音律也应在考虑之列，体现必要的文学审美，而非一意孤行的随心所欲，同时也要有一些思想层面的更加开阔的精神内涵……
写的诗让别人读懂和读懂别人写的诗，都是一种修养，都需要足够的修炼，对于诗的“作”法，作者打开了一个有自我观点的视角，我觉得是值得挖掘的主题。
个人观点，仅供参考
不太在乎平仄押韵，但意境很高，比如《白云谣》。
2、近体诗
写格律诗若不讲究，那还是别写了。另外赞同不可一味仿古的说法，应该尝试加入一些新时代的元素，毕竟我们都不是古人，也无法像古人一样活着。
3、现代诗
其中一部分类别就不讲究平仄押韵，似乎有古体诗的影子，意境差了些，律动性更强。一点都不押韵感觉就是回车体散文，因此个人更欣赏有韵也有律的现代诗。
4、打油诗
虽难登大雅之堂，但着实有趣。我经常写打油诗，不为别的，就因为好玩。
再说，格律是什么？格律是节奏，是约定成俗的文法，是化性起伪的格式，执着格式死于句下，当然是错，反对格式，自由散漫也是错，但是，错不是错在有没有格式，错是错在，没有意境，没有表达，没有创造，没有破坏，没有建设，没有发展，没有力量，没有精神，没有情！
格律的美，就在于格律的压抑。如巨石压劲草，其味在巨石乎，其味在劲草乎？真正的美，就是冲突。