1、

阳光洒满星空 思绪填满月夜（左：墙画，摄影:张慧姝；右：《月亮与六便士》封面）

第一次被人问及喜欢的颜色，已经是很久前的事情了。那时爷爷奶奶还在世，那时被称为“乡下”的浦东新区，还有大片的自留地，爷爷每日乐在其中，而我总是推开爬满枸杞藤蔓的栅栏，去喊爷爷回家吃饭。那时，天很蓝，农作物恣意生长，在默默纵容欢愉生长而让自己若隐若现的田间小道上，堂弟问我：“喜欢什么颜色啊？”我心里想着，爷爷整日在田里劳作，何时带我去看东海啊，就说：蓝色。而他抬头看了看天，说：“我也喜欢蓝色。”

蓝色，是那片无限的向往。

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2、

左：微信界面；右：图片来自《掌上国学院》

龙应台曾经在她的一篇随笔里提起她的一次约会。那个约她出来的男生，问了她一个奇怪的问题，“湛蓝”的“湛”是什么意思？龙应台心想湛蓝不就是湛蓝吗。就因为这个问题，他们的约会不欢而散。后来，龙应台特意去查了一下这个字：“湛”用在“蓝”前面，表示“深”，是形容那种蓝如同星空一般深邃而不可测、无穷而又无尽。那时书读到此页，觉得书中那个男生的行为有些不可理喻。但是渐渐的，我明白了他的“怪癖”，尤其是在读到老子的：“渊呵！似万物之宗。锉其锐，解其纷。和其光，同其尘。湛呵！似或存”之后。渊啊！湛啊！是对宇宙的赞美，是对天道的信仰，是一种深刻的情感。这种深刻的情感是人生意义的基石，也是价值观的根基所在。

蓝色，是对宇宙的赞美。

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3、

上海街景  摄影：张慧姝

因为喜欢蓝色，我这双捕捉美的眼睛，总是不遗余力地去寻找。就这样，蓝色让生活中处处充满了惊喜。在我看来，蓝色，就是从天空中采撷来的那份幽邃，就是从海洋中盈掬来的那份宁静，她们如同蓝色精灵一般，跃动在城市的空间之中，带来了灵动的思绪和无限的遐想。当椅子遇到蓝色，是为心灵增添静谧；当窗架遇到蓝色，是为视觉带来清凉；当门框遇到蓝色，是为身心划动船桨，她们的点点滴滴的存在，诠释着深邃与静谧，注解着美好的源泉。

蓝色，是美好的源泉。

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4、

上海玻璃博物馆  罗小戍作品《渐进的曲线》 摄影：张慧姝

出门去上海玻璃博物馆之前，我又最后浏览了一遍朋友圈，正巧朋友发来一个链接，于是分分钟测试了一下自己的“审美性格”。审美是一个人最贴身的修养。这个“西班牙审美测试”的逻辑是，基于测试者对美学背后的三个基本维度——情感、结构、力量的偏好，来分析测试者的美学性格。测试结果显示，我是三低人士，即在审美这件事情上，情感低、结构低、力量低。翻译一下，就是不被情感、结构、力量等因素控制，略带夸张的艺术形式对我而言都是不适合的。美，在我眼里，是适度，是简约，是有意义。任何不合理、荒谬、过犹不及、不到位，都会成为我美学上挑食的原因。这样的三低，是不合群的原因，也是一个单纯、可爱、通透的存在，因为虚伪就是我的反义词。

凭着直觉对几十幅艺术作品的比选，被“西班牙测试”捕捉到了我的审美性格，而我也喜欢这个测试为我贴上的审美画像“水晶球”。正巧，这就出发去玻璃博物馆看看真实的水晶吧。

儿子热衷于搞清楚玻璃的起源、历史、结构，而这些知识性的展示对我而言索然无味。若不是二楼那些艺术家的作品唤起我的兴趣，我简直要后悔又一次亲信那些“虚假”广告词了。艺术的藤蔓，攀升着各种不同风格的审美体验。我在这幅作品之前久久驻留，因为我想留住、想抓住美的感觉。罗斯金说，只有一种办法可以正确地拥有美，那就是通过理解美，并通过使我们敏感于那些促成美的因素，而达到对美的拥有。我已经不自觉地在运用罗斯金亲授的拥有美的“秘器”。那色彩，单纯而饱和；那形态，寓变化于凝固之中。这是简约单纯的美，她的灵动赋予她美的内涵。

后来，我知道了这幅作品的名称是《渐进的曲线》，而艺术家罗小戍想表达的创作理念是“纯粹”，使用最纯粹的材质语言--玻璃，剥离附加在对象上的附属物，使对象还原到纯粹的本质，对接事物的“直觉感知”。

蓝色，是纯粹灵动的美。

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5、

Uxbridge的水 摄影：张慧姝

岸边，是从容东风，垂杨紫陌满城东；水面，是縠皱波纹，花自飘零水自流。

岸边，杨柳斜斜，满城的飞花轻盈似梦；水面，波纹层层，满水的喧闹渐趋平静。

是谁弄皱了这一池春水？是催发的兰舟？是载不动许多愁的轻舟？还是江海寄余生的小舟？

这舞动的波纹，层层又叠叠，似回应着习习春风，又似映照出心底的思绪。绿，是柳树阴阴与水草萋萋的融和；而这蓝，是天之宁静与水之温柔的交汇，是真实与虚幻的碰撞，是现实与艺术的结合。这蓝，映照了现实，又无限丰富拓展了现实。在蓝中，我找到了，轻舟载不动的乡愁，江海寄余生的从容。

蓝色，是抹不去的生命底色。

【余老诗写作研习社】