贾科莫•普契尼像
浪漫主义时期的音乐（七）
我们都知道，19世纪中叶之后，欧洲浪漫主义思潮逐渐地退温，人们都希望能看到符合真实生活中的真正歌剧。由于有一些剧作家和音乐家已从浪漫主义的美梦中逐渐地清醒过来，便在歌剧的故乡意大利掀起一股“真实主义”的狂潮，他们创作的题材不再是神仙故事或是贵族的罗曼史，而是以现实的生活题材，描写一些微不足道的社会底层人物，来刻画出他们的人世百态。所谓的意大利的“真实主义”歌剧流派，它们大部分都是取自于民间的日常生活的琐事，在创作上较注重于自然的情感流露。特别是华彩的抒情曲和丰富的朗诵调音乐，能够制造出紧张的戏剧情节和夸张的情感表现。
我们也都知道，意大利的贾科莫•普契尼是浪漫主义时期歌剧界的最后一位歌剧作曲家，也是最杰出的，最受大家推崇的，创作技法无与伦比的，与同时期的作曲家都难以望其项背的一位音乐家。他的歌剧《艺术家的生涯》又称《波西米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》和《图兰朵》等，都最为有名。他的歌剧介于浪漫主义和真实主义之间，也是真实主义的体现打下了基础。特别是我们耳熟能详的，家喻户晓的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰朵》中的音乐旋律都非常富有个性，异国情调的色彩和东方音乐元素的韵味都非常的别致，男女唱腔与和声配器的技巧也都非常的到位。也特别是对歌剧中的人物内心的刻画，注重发挥出歌唱家们优美流畅的歌唱水准，完美地体现出女性人物的凄美哀怨都在他的歌剧中得到了很大的提升和发展，一些优秀的，动听的，脍炙人口的，推心置腹的唱段也经常被人所传唱。所以有人说他是，19世纪末至欧战前，是真实主义歌剧流派中的重要代表人物，同时，也是世界著名的五大歌剧的创作者之一。是他用作品来征服了千万人的观众，也是他给后来的歌剧创作开辟了一条新的道路。
我以为，歌剧是以音乐为主要的表现手段，其中演员是以声乐演唱为主。当然，歌剧演员必须要具备歌唱和表演的艺术才能和知识，他们能在歌剧剧本和作曲家所谱写的唱段来塑造剧中的特定的人物形象，并来刻画，来揭示，来演绎剧情矛盾的戏剧性冲突和烘托出剧情的环境和气氛。所以一部歌剧的演出获得成功，一定是离不开好的剧本，离不开好的作曲家，离不开好的演员，也离不开舞美，灯光，道具，布景等共同的协作。
我也以为，普契尼的歌剧始终都没有选择所谓的那一些重大的历史题材，而是将目光对准了乱世之中的柔弱女性，使得他的歌剧作品充满着真实的，细腻的，动人的人间烟火气息。以及他对音乐有着超强般的天才般的表达能力，使得人们在任何时候或是任何地方，能听到他那熟悉的旋律，都会不由自主地流下那感动的热泪。他被大家称之为，除了威尔第之外，是世界上最为伟大的音乐家，我一点都不感到意外。
普契尼的《蝴蝶夫人》是根据同名小说改编的，1904年在意大利的米兰斯卡拉剧院首次公演。也是他对剧中的女主人公充满着无限的同情，用他那完美的音乐，成功地塑造了一个纯洁的东方女性，并赋予了女性角色甜美的音乐旋律，同时也为女高音歌唱家们提供了充足的表演空间。他的歌剧无论是旋律，和声，调式等，以及配器都无不体现出东方传统音乐因素和西方传统音乐因素的完美的结合。当然了，西方传统音乐风格和东方传统韵味的相互之间的碰撞，摩擦，并没有带来有什么的不协调和不适应，反而给了人们以天衣无缝的全新的体验。其中剧中有一首女主人公所唱的咏叹调《晴朗的一天》，是他的创作中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最为常见的曲目之一。他采用较长的抒情曲调，把女主人公坚信他的丈夫会回来，以及会幸福生活在一起的憧憬塑造得十分的细腻和完美。也当然了，蝴蝶夫人也是一个坚强的信仰爱情的，单纯天真的悲剧角色。所以，悲剧的情节再加上作曲家的全力地渲染，以及乐曲旋律和情感的基调，来塑造这一部歌剧的悲剧性，则正是这位音乐色彩大师发挥他所特有的创作手法和高超的艺术造诣。其中蝴蝶夫人在剧中有一段深情的唱段；当晴朗的一天，在那遥远的海面，我看到了一缕黑烟，有一只白色军舰出现。一只白色的军舰，平稳开进了港湾，轰隆一声礼炮，看吧，他已经来到…… 的梦幻般的咏叹调的歌声不知感动过多少人。
三幕歌剧《图兰朵》是1924年普契尼根据西方人想象的一个传奇的中国民间故事和民歌《茉莉花》所编剧的，并在1926年在米兰首演成功。但此时以离他的去逝已经二年了。其中剧中最为著名的一段咏叹调《今夜无人入睡》是男主人公在要求图兰朵猜的身份时的那一夜所唱的旋律舒展而又优美的唱段。歌中动情地唱道；无法入睡，无法入睡，公主你也一样……黑夜啊，快快消逝，星星啊，别在闪烁，让黎明的曙光带给我胜利。我认为，这段咏叹调是全剧最为动人的唱段，不仅是它热情明朗，而且也极好地发挥出男高音歌唱家的魅力。因此许多歌唱家们都十分地喜欢，并常常在音乐会上将它作为压轴的节目来演出。特别是歌剧中采用了许多中国民族的音乐元素，将《茉莉花》的音乐旋律曲调贯穿性地在全剧中流淌，受到了中国观众的喜爱。
我喜欢普契尼的歌剧～
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