国画作品点评
中国画四君子，梅兰竹菊是永恒的表达题材，历代画家无不以此为入门，又有很多大师终身乐此不疲表达四君子，如郑所南之兰，杨无咎、王元章之梅，文同之竹，郑板桥之兰竹，近代齐白石、吴昌硕笔下的菊花更是独辟蹊径。四君子的意义远远高于植物本身，陶渊明爱菊，采菊东篱下，悠然见南山；苏东坡宁可食无肉、不可居无竹，梅兰竹菊正是有了士人赋予的崇高精神情怀而饮誉千百年至今不衰。
王婵同学这次的梅竹作品，总的而言还是不错的，用笔也显熟练，竹叶连贯组织性都很好，有生机，梅花也较灵动，在对原画的领悟上还需要深刻一些，这在她的作品里还不是最好的，我以为按照她目前的学习状态和对国画的理解可以走得更远些，本次的点评算是小小的鼓励吧！
《梅竹双清》️/ 1课时️ / 王婵
素描作品点评
魏恩姐这幅素描静物作品造型严谨，质感表现出色，是一幅优秀的作品。
构图上，画面呈水平线构图，表现出宁静古典气息。最中间那个高的瓶子又与两边低的物品呈三角形构图，高低错落有致，平稳和谐。
造型上，首先是画面整体的黑白灰关系处理的十分到位。空间关系处理精彩，比如说左右两个尖嘴水壶调子关系明确，相对其他来说更加精致，两边物体的处理就会较虚点，这样就会突出中间的主体物，主次分明。然后是质感的表现出色，不锈钢就是要亮的很亮，暗的压暗，加大黑白对比，可以看出魏恩姐在质感的表现上有很好的诠释。坚硬的瓶子水壶与柔和的衬布形成鲜明对比，而中间那个石榴又起到中间过渡的角色，整个画面就看上去十分和谐。
《不锈钢系列》/ 3课时 / 魏恩
水彩作品点评
莫振华这幅水彩人物练习整体不错，作画时长不拖拉，画面整洁干净，人物造型相对准确， 五官塑造用色大胆，这些也少不了她在家中练习速写造型的缘故，这些优点是其他同学可以学习的地方，也须继续保持～
画色彩类的是要用色彩去造型把握物体的体积空间虚实，转折，现在的问题就是色彩太平 颜色变化不丰富，眼睛上方的皮肤转折颜色变化太少 ，缺少冷暖对比，嘴的虚实边缘线太紧 ，五官的整体面的转折显得过硬，显得画面“过紧”。脸的侧面还可以用冷色退后去。
对于人物水彩画来说，以干画法为主的作品，应充实而不繁琐，用笔肯定而不干枯，色泽透明而不浑浊；作画时讲究一笔到位，落笔无悔，只能加不能减，一笔之中要做到形、色、水三要素同时到位确非易事。所以扎实的造型能力训练，对难度甚大的水彩人物来说至关重要
在以后的训练中多多临摹好的水彩画作会对自己的绘画色彩认识上得到很大的提升 ，加油～
《水彩人物》️/ 3课时️ / 莫振华
油画作品点评
许轩瑜同学临摹的这幅莫迪利阿里的侧卧的子，画面呈现完成度挺高的，对莫迪利阿里造型特点的把控也比较到位，色彩的丰富感表达也挺棒。画面中的主次关系把控也挺到位。
对于临摹印象派以后 有表现主义倾向的画家的画，尤其是这类画面构成强、画面呈现简的画，大家一定要非常注重画家对型与色的感受。
好比如这幅许同学临摹的莫迪利阿里作品而言，画面中对女性魅的把控还是可以更进一步的寻找。
这类情绪化的呈现和画面气息的传达是需要临摹者静静感受然后寻找画面形与色把握。
许同学临摹时给我感觉最大的问题就是:在用油画彩 画素描。首先，这句话是没有不对的。只是，不是很适用于这类直接画法的画面中。许同学临摹过程中最为体现这个问题的地方就是画面中前景的红色衬布。红色布颜色在色相上是红色，纯灰上是相对纯的，黑白上相对较重的。然而！红色这个颜色！本身就是比较重的颜色！不要因为看上去颜色重，而把它的色相和纯灰给忽略了！！！
许同学今后的绘画中一定请铭记这点！各同学们也请提防这个问题的出现
《侧卧的女子》/ 布面油画 / 25课时 / 许轩瑜
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