观看京剧《大宅门》

昨天晚上，我与家人去曲江的陕西大剧院观看京剧《大宅门》。

观看京剧《大宅门》

对于京剧来说，我是门外汉，也只是在春节晚会上听于魁智、梅葆玖他们唱过，说不上喜爱，但昨天晚上观看了京剧《大宅门》却改变了我的看法。

第一次现场听京剧，感觉远比想象来的震撼！

京剧《大宅门》一改往日我对京剧的印象，国粹的优雅，情节音乐等加入了年轻化元素，更添了活力。虽然舞美简单，但是演员表演极具张力，让我们不得不为青年演员的表演点赞。原板、导板、散板，无论板眼有无，都恰到好处地展示了极佳的唱功。

京剧不愧是国粹，非常值得一看！

京剧《大宅门》是年轻创作者用年轻的、现代的观点来创作的京剧。

京剧《大宅门》，只是从电视剧《大宅门》漫长的时间跨度、纷繁的人物图谱与纠结的情感关系中，截取了杨九红结缘白景琦、但最终被二奶奶拒绝于宅门之外的一小段故事展开。

京剧《大宅门》就是白景琦，行走的中国式荷尔蒙。显赫家世、天赋异禀给了白景琦游戏人生的资本，而不同于纨绔子弟的“儿戏”，白景琦随心所欲却不逾越原则和道义，把一手好牌玩的更转。

看似荒唐，看似顽劣，白景琦的“不争气”里还透着那么一股争气。无论命运沉浮，无论时代变换，无论顺境逆境，白景琦从不叫世事磨平他的个性，束缚他的手脚，在旁人削尖脑袋钻营时，白景琦支棱着他的棱角就能登堂入室。

演员唱得好，本子也写得好。写女性觉醒，也写封建社会对女人、对男人、对感情的压迫。切入点很小，但很深，杨九红有情感有魄力有决断，字字泣血，弃贱从良唱出了英雄气概。只是最后忽然心软任人宰割，反保全了点妈宝男白景琦的男人血性。

京剧《大宅门》，不只是看这段传奇，还是在传统表演方式与现代大舞台的神奇碰撞中，感受一种特殊美感创造出的感动。

观看京剧《大宅门》

演员们在一个空的舞台之上，用程式之美表情达意，演绎了一场人间悲欢，创造出生动的人物，深情款款，流光溢彩。

《大宅门》的舞台上，除了有两扇表意性的门区分一下舞台的时空之外，其他场景都不过延续着传统京剧一桌二椅的基本构型。

观看京剧《大宅门》

现代戏剧，往往需要标示具体的场景，《大宅门》不同于传统京剧的，也是它有具体场景；但所有这些具体场景，落实在舞台上又都虚化——可这又不妨碍观众对于每一幕场景的理解。

妓院，只一盏灯笼；总督府大牢，只有一桌二椅一张门，所有具体的场景，以及发生在具体场景里的戏剧冲突，都通过演员的表演去展示。

在这一点上，《大宅门》显然突破了样板戏以来形成的偏于写实的京剧舞台表现方式。这样的舞台，是以一无所有的假，创造出情感的真实与动人。

正是因为有了这种从一无所有出发的巨大空间，演员也才可以如此从容地在舞台上用程式创造出个性鲜明的人物来。

无论是白景琦的扮演者杜喆，还是杨九红的扮演者窦晓璇，都是经由表演程式创造出来的；但他们在京剧类型化塑造人物的基础上，也往着带有独特性格、独特个性的人物方向发展了。

这种人物，在京剧的类型化图谱中是很难见到的。白景琦与杨九红，都不是京剧舞台上观众常见的历史风云人物——对这些历史人物，观众大多有着丰富的心理认知；而这两个人，则需要演员依靠着戏剧的内在冲突从无到有创造出来。

当然，《大宅门》创造人物形象与舞台表达的方式，也只是当前京剧的一种创新尝试而已。这种方式，延续着样板戏又在突破着样板戏。

最后，当剧场内汽笛的声音，火车的轰鸣声，京剧的锣声鼓声，电视剧配乐的交响混合着从舞台深处射向观众席的探照灯的光亮，轰炸式地扑面而来之时，我是有点不由自主站起身来，为这样霸道的结尾、为舞台上出色的演员喝彩。

观看京剧《大宅门》

昨晚观京剧《大宅门》后，我心里充满着对此剧无法掩饰的喜爱！

观看京剧《大宅门》