导论

成为插画师的第三年，发现自己年轻时代对美的追求全被磨平了，要开始考虑合理，考虑市场，考虑人群。不嘲讽，不戏谑现实，只是追忆和提醒自己。可以掩藏，可以封存，但不要遗忘。

艺术对我们大多数人，甚至对于从业者来说都没实际的作用。如果说真有什么用的话，就好比，大多数情况我们，每天工作，学习，打卡，循环往复的从周一到周五。周末便是我们可以休息，娱乐，旅行，艺术恰好就相当于我们的周末休憩时光那是一种释放，一种短暂的离开。然后又再次的投入到工作，学习，打卡中。

在开始我们的了解之前，首先有一个门槛。

这是一个说高也高，说低也低的门槛——不论是哪个时期的作品，哪个流派的绘画，是东方的山水，或者是西方的写实愿大家都保持谦卑的姿态。不哭，不笑，也不痛骂，只是了解。

诚然，我们可以喜欢梵高，但请千万不要嘲讽毕加索。可以推崇达芬奇，但请千万不要藐视原始壁画。当我们尽量放下个人成见和好恶，去欣赏，你将会看到另一种美的可能，当你能渐渐欣赏一个事物的美，而不是贬低和斥责它，在这种欣赏中你便有一种巨大的幸福感。也会寻找到一种美的感动和美的平静。

艺术是什么？

柏拉图认为艺术是模仿；黑格尔认为艺术是理想；托尔斯泰认为艺术是情感交流；尼采认为艺术是救赎·······要解释以上大家的观点，不免陷入到哲学思辨和形而上的探讨中，不免冗杂。并且更多的是作品完成后对外界产生的影响。

不如回到绘画现场，回到音乐创造现场，去看看这些创作者在干什么。他们的工作思考也许我们很难想象，但有件事我想你一定可以做到。尤其是大多数女孩子一定会觉与我心有戚戚焉。看看我们女孩子的自拍你便会了然于胸。我们为发一张美美的照片前期是需要做多少工作？服饰的搭配，妆容的选择，相机app的选择，姿态的选择，滤镜的选择，p图的选择。不仅要面对这些选择，并且还要在自拍的时候，一个动作至少拍10—20张。然后进行选择。

就是这个选择的时刻也正是创作者面对的工作。在20张同样的姿势中选择一张，你会考虑到光影，表情，自然与否。一个细微的，微妙的嘴角位置不对你都会嗤之以鼻的舍弃。去寻找你认为最适合的那张自拍。没有人知道你为什么选择那张，甚至你自己也不知道。也许你朋友不喜欢你选的那张，觉得这张更好，但你就觉得，就是那张，必须是那张，只有那张是对的，是完美的。

我们认真选照片的态度和艺术家的工作并无区别，在寻找一种适合，一种平衡，一种美，一种对了。正所谓多一份太肥，少一分太瘦。

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唯一不同的是，我们从20张照片中选一张可能需要30秒。而艺术家则需要一天甚至更长的时间去寻找合适和平衡，同时也需要考虑和满足专业形式上的美和来自自我对于美的追求。这是一个漫长而痛苦的过程。拉斐尔的圣母子也同样在做这样的事情，我们看到，拉斐尔在圣母和圣婴的姿势和动作上进行选择。

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1.是要看着母亲，好似有一种渴求母亲怀抱，婴儿撒娇的味道。2.是要蹩头看向地面，这可能是最不好的方案，这种扭头无疑增加了母亲和孩子之间的疏离感。3.还是要拥向母亲的怀中，希望得到母亲的庇护。或是要扭头望着母亲，可这种体态的扭曲感不应该发生在婴儿身上，更加存在于米开朗琪罗的作品中。进过方案的筛选最终定稿。

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有没有觉的圣母表情安详仁慈，恬静，弱弱的扶住孩子的身体，是那么的随意和自如，可圣子的好像缺乏了婴儿的可爱，和稚气，似乎有点小严肃。对。但请别忘了，他可不是普通人，人家是耶稣。在婴儿时期就已经体现了耶稣的神性。现在画面中有两个孩子，作为没有受到西方古典文化训练的东方人，即便如此我们也能一眼就能看出谁是神，不是吗？通过他的姿态，表情这些微妙的暗示都在告诉我们谁是将拯救人类的耶稣。