【辣椒艺术】第2讲 认识芭蕾舞——课程打卡总结

优雅、轻盈、灵动、高贵，芭蕾舞向人们展现出了一种难以忘怀的美。柔软与刚强兼具，活泼与静美皆宜，手与足间的每一个动作，都是一种气质。美丽动人的芭蕾舞，自然也会引来不少人的欣赏与学习。

4月15日第二届青椒计划分科网络研修课程辣椒艺术第二讲，益教室的李佳昕老师为我们带来了第一期舞蹈艺术第一课——《认识芭蕾舞》。

课程回顾：

芭蕾舞的起源：15世纪文艺复兴时期；意大利

芭蕾舞的时期划分：早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。

经典作品：《天鹅湖》、《睡美人》。

本次打卡主题：

观看芭蕾舞剧《天鹅湖》或《睡美人》，说说你印象最深/最喜欢的舞蹈段落，并说明原因。

注：请在作业中注明你所观看版本的演出团体。

本次打卡总结：

辣椒艺术打卡情况：有效打卡442人

【辣椒艺术】第2讲 认识芭蕾舞——课程打卡总结

优点：

大部分老师能够表达内心真实感受，实实在在的在课程学习后，观看芭蕾舞剧，打卡自己的感受思考。很多美术老师的打卡内容会联系教学中的实际，尝试学科融合的新的教学方法。

缺点：

1、存在部分教师打卡内容是网上摘抄的，复制粘贴后进行小部分修改的现象，有的老师甚至是完全照搬。 

2、有个别老师仍在打卡之前课程的内容。

本次优秀打卡名单：（共18人）

榆树001官萍

陇川1850许红娟

黑河097陈北安

长洲1054廖子夏

讷河082李琳

方正100袁明

修文098陈琪

克东043李绍斌

方正045李丹丹

金塔170周燕

牡丹江138王爽

克山042陈倩

农安005何鑫彤

宁都5302张欣芳

平川191李亚莹

金塔499何娟

潍坊N1217辛玮

嘉荫017娄宏清

部分优秀打卡展示：

农安005何鑫彤 清镇089刘丹 【辣椒艺术】第2讲 认识芭蕾舞——课程打卡总结 【辣椒艺术】第2讲 认识芭蕾舞——课程打卡总结 【辣椒艺术】第2讲 认识芭蕾舞——课程打卡总结 【辣椒艺术】第2讲 认识芭蕾舞——课程打卡总结 【辣椒艺术】第2讲 认识芭蕾舞——课程打卡总结 【辣椒艺术】第2讲 认识芭蕾舞——课程打卡总结

摘  嘉荫017娄宏清  打卡日记：

芭蕾我知舞者用脚尖舞动，却不知这样的艺术表演形式从何时而来，我知你源于欧洲，却不知你何时名满全球，我知你一票难求，却不知你独有的魅力之处是如此的耐人寻味，令人倾倒，使得众人身不在其中而神在其中。   

《睡美人》第一幕奥罗拉公主与四位王子的演出部分让我开始真正的投入其中，从试试看到认真投入的看，从思想肤浅的看到神情投入的看，从一再快进的看到目不转睛地看，这样的转变正是它魅力的所在，伴随着音乐的节拍，芭蕾舞独特的舞步让我瞠目结舌，作为美术教师我不由的开始注意到演员的造型设计，这里不仅有高贵的皇室成员，众多的达官显贵，还有神奇的精灵与恶神。仔细观察你会发现每一个角色的造型与服饰都是精致之作，为了达到作品中的角色与芭蕾舞舞蹈相融合的效果，在每一个造型上我们都能总结出一个结论那就是简约而不简单，服装和佩戴悦目高雅而不琳琅满目、穿戴过度、颜色搭配恰到好处，使得观众一眼便能分辨出角色属性，服装色彩多样而不乱，统一而不单调，最让我喜欢的设计就是国王、王后以及四个王子的造型设计。国王和王后身着蓝色的服饰，视觉冲击力完全不逊色与传统的黄红搭配，并且更好的体现出了二人身份的独特之处，头饰与佩戴更是与服装完美结合，色调美统一到了极致。四位王子的造型处理的十分讲究，显然造型师花了不少精力去研究如何处理这一环节，不仅要体现不同国度皇室贵族的服饰区别，还要控制其服饰属性上要在配角的档次之间，正是造型师的努力，使我很容易的识别出四位王子和他们在舞剧中的角色属性，让我的视觉与情感更好的融入到舞剧之中。     

伴随着欢快的交响乐，奥罗拉公主的扮演者开始了惊艳的表演，她用饱满的神情，优雅的舞姿，表现着所有故事情节，公主内心的小紧张，小兴奋，她内在的纯真、羞涩、矜持。舞者的每一个舞姿造型，公主围绕着四个王子展开着舞的诉说，她的每一次抖腿，每一次跳跃，每一次转体都是那样的轻盈，然而细细端详我又能够感受到她每一寸肌肤的力量，在优美的身体线条之下是肌肉与力量的完美结合，在亮艳的灯光之下是晶莹的汗水布满了舞者额头与颈肩。动与静，刚与柔，放与收，这样的演绎是舞者多年苦练的成果，是所有幕后工作者及舞者血与肉，神与情，舞与演的完美体现。     

出了公主的独舞，我也很喜欢精灵的四人舞和公主王子双人舞的部分，精湛的舞技与演绎是如此美妙，舞者们的配合是如此的娴熟，时而整齐如一，时而变化多样，与交响乐完美的合二为一。     

我不知芭蕾舞历史，但看到了它悦目舞姿；我不识交响乐的节拍韵律，但听到了它悦耳的旋律；我不懂演员的艺术，但明白了舞剧的故事情节。我知道这是一场戏，却早已身在其中感同身受，如同真实所在；我知道这是没有对白的演绎，却早已心有所感，心有所悟，此处无声胜有声而，；我知道这就是芭蕾舞，却不由得被其吸引，思绪早已融入其中。     

不知觉的我开始幻想着现场看芭蕾舞的场景，那一定是人生中美好的经历，多年前我看过几次话剧，当时被演员们的表演所感动，那种感动要比看影视作品更直接、更深刻、更有共鸣，因为我确信如果能够亲眼看见一场芭蕾舞剧那将是心潮澎湃，幸福之美好所致极点。     

短短的百余分钟我不可能说爱上芭蕾舞，却领略到了它的真，它的美。短短的百余分钟却让我决定要将芭蕾舞融入到美术教学课程中去，让孩子去了解它，发现它的美，用语言和画笔创造属于孩子们眼中的芭蕾之美，将优美的身姿线条，精致的服饰设计，生动的人物造型呈现于画卷之上。同时我还要鼓励他们走出大山，面向世界，有机会一定要去现场看芭蕾舞剧。     

在我看来芭蕾已经不是简单的表现艺术，更是人类发展史上的情感艺术，芭蕾所演绎的不只是带有音乐、舞姿的故事，而更多的是述说着人类情感发展的历史，它引导着你和我感触、感知、感悟。通过学习使孩子们去了解芭蕾，通过芭蕾去让孩子们了解世界。

英国皇家芭蕾舞团《睡美人》2015.全剧。

课程师生答疑记录：

1.幼儿园的孩子年龄比较小，像芭蕾舞这种课程如何给他们普及？

从普及的角度来讲，幼儿园的孩子最好还是不要进行软度的训练，先让孩子们对芭蕾有一个宏观的认识，更能引发孩子们对芭蕾的兴趣。益教室有一系列对芭蕾普及的课程，主要针对的是小学的孩子，幼儿也可以有一定的借鉴。课程设置是每节课以一个舞剧为主题，根据舞剧讲授一些相应的知识，让孩子们进行了解，同时还会教孩子们一些简单的芭蕾舞动作，这样孩子们既学到了知识，对芭蕾舞的动作也有了一定的了解，孩子们玩起来，动起来了。如果您想给孩子们继续上芭蕾普及的课程的话，您可以多搜几部芭蕾舞的舞剧，比如说我们今天看到的《天鹅湖》、《睡美人》，这些都是比较知名的芭蕾舞剧，除此之外还有《胡桃夹子》《仙女》和中国的《红色娘子军》等等都是很经典的，您可以带孩子们看完舞剧以后给他们讲一些与舞剧相关的知识，比如这是哪个舞团主演的，您可以借这个点拓展一些舞团的知识；或者舞剧中的哪位演员很知名，您可以以演员为单位拓展一些相关演员的知识；还可以拓展一些舞剧的编导或作曲的知识，分单元给孩子们讲授。记本上一节普及课程就是作品的赏析、知识的讲授，还有就是让孩子们动起来体验。

2.这节课所讲的芭蕾舞知识在美术课堂中可以从哪些方面传达给学生？

舞蹈和美术更多的是线条上的相通，以及舞美上色彩的相通，如果您在美术课上想给孩子讲授舞蹈的相关知识的话，您可以借一个点，比如说线条的组合，您可以给孩子们看看芭蕾舞剧，告诉他们芭蕾舞线条的感觉；如果是讲色彩，我们今天看的《天鹅湖》就是白色基调的，这种白色的基调带给孩子们什么样的感受，而《睡美人》又是彩色混搭的基调，孩子们会更喜欢哪一种？如果把彩色基调的饱和度、对比度调高或调低会造成一种什么样的视觉效果？这些都可以是您给孩子们讲授的。如果孩子们对舞蹈很感兴趣，那么您再讲授完美术的知识以后，还可以教孩子们一些芭蕾舞的动作，一般孩子们都会很喜欢的。

3.针对幼儿和五六年级，没有舞蹈基础的孩子，我们怎样让他们对芭蕾舞有大致的了解？

不同的年龄段可以有不同的方法，就幼儿来说，您可以先让孩子们认识什么是舞蹈，先带着孩子们动一动，做一些热身的小运动，先让他们动起来。然后告诉他们我们在动起来的时候，其实身体是在进行一个舞蹈的，在不同的国家，不同的地区，他们的舞蹈都是有特点的，不是像我们一样这样动的，大家想知道西方的小朋友都是怎么动的吗？和我们动的有什么区别了？然后告诉他们芭蕾只是舞蹈的一个小部分，我们今天只是来认识舞蹈的这一小部分。先是让孩子们动起来，然后抛出问题，再让他们看芭蕾舞的视频，这样他们可能就能对芭蕾舞有更深的认识了。就五六年级的孩子来说，如果他们不太爱动，可以先给他们看不同的舞种的视频，告诉他们，这些舞蹈是不同地区的舞蹈，让他们先建立一个相对宏观的认识，我们再来单独看一下芭蕾舞，对芭蕾舞有一个更深入认识，如果孩子们愿意动的话，您就可以先带孩子们动起来，在逐步渗入芭蕾舞的知识和动作。

4.如何通过舞蹈让孩子们更深入的了解美术点、线、面的知识？

有关线的知识，您可以用古典芭蕾的一些舞蹈演员的胳膊和腿部的线条感给孩子们树立线条的意识；有关面的知识，你可以选择一些民族民间舞的视频给孩子们看，因为他们的服装都是比较宽松的，会有一些块状感的移动和美术面的知识也会相通一些。芭蕾走的是线条，民间舞可能会更多的呈现出面的感觉。除了身体线条的流动，演员在场上会有路线的调动，也是再走线条的。您可以在孩子们观看芭蕾舞剧时让他们关注演员的身体和演员的调度。艺术是相通的，您可以通过美术来引入舞蹈，也可以通过舞蹈带入一节美术课。

随堂测试答案：

福利与社群：