文 / 崇艺君
宋 米芾 春山瑞松轴
中国传统山水画多立轴形式，构图多以大山大水、小桥人物最为常见。在承先启后的转化中亦有青出于蓝的创新。
五代、北宋的山水画大师，由于他们的儒、道思想背景，他们笔下要表现的，并非一时一地的景象，而是大自然的宏伟气魄。因此，这个时代的山水构图，大都是顶天立地式的布局，把整座雄伟的山、远望无际的景观，展现在观者眼前。这时期的山水画家还会用不同的笔墨技法，表现山石的各种质感与线条变化，这些笔法，我们称之为“皴法”。
董源 洞天山堂 绢本设色 183.2×121.2厘米 台北故宫博物院藏
五代、北宋的山水画大师，各有自己独特的“皴法”。例如董源喜欢用一条一条长长的线条，来表现江南山丘的质感，他这种状似麻丝的线条，后人称之为“披麻皴”。巨然早年曾经师承董源，他在董源的“披麻皴”之上，再创“矾头皴”，那是画在山峰之顶，状似馒头的笔墨造型，用来表现山峰之巅、树丛之间露出来的岩石。另外，董源和巨然又喜欢在山石之间，利用墨点来点出远处的丛林和树木，这些点墨的手法，我们称之为“点苔”。“点苔”往往使画家笔下的山峦，看上去有郁郁葱葱的感觉。后来宋代的米芾、米友仁两父子，尝作江南湿润迷蒙的山水景致，他俩承继董、巨的用点，以横向的“点苔”加以变化，后人称他俩的“点苔”为“大米点”和“小米点”。
巨然 万壑松风图轴 上海博物馆藏
除了董源和巨然，五代、北宋的山水画大师，还有李成、郭熙和范宽。这三位画家属于北方的画家，他们笔下的山水，多是中国北方的崇山峻岭，尤其强调山的质感，石多于树，且多怪石嶙峋，至于树的造型，往往亦枝多于叶，寒冬时节的树木尤甚。
李成读碑窠石图，画中人为王晓所画
李成便是以画寒林景致著名，他笔下的山水，多是凋零的树木、孤寂的怪石。他善用尖削而锋利、状似蟹爪的笔触来描绘树木枯秃的形态，表现那份寒冬萧索的感觉，这种笔法，后人称之为“蟹爪皴”。另一位与李成齐名的是郭熙，他的树木，秉承了李成的“蟹爪皴”，同时，他喜欢用状似卷云层的“卷云皴”来表现奇峰怪石的造型。
郭熙 溪山秋霁图 绢本
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参考文献：《对焦中国画：国画的六种阅读方法》，罗淑敏着，三联书店（香港）有限公司2009.02第一版
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