今天临的《兰亭集序》
文/怪鸭帆
书法是中国的国粹，是点画和线条的艺术。在古时候，无论你满腹经纶，才高八斗，没有一手好字是不能被认为是才子的。书法和诗词文章一样是文人的标配。
书法更是一种高品位的生活情趣。一张台，上面铺上毛毡，台上有笔、墨、纸、砚、笔架、笔筒、鸡木架子、镇尺、印章、印泥……满满的这些都是玩物。每一样都各有讲究。这是一种礼仪，也是一种文化。上边透出传统、古朴、雅致、以及浓浓的书香卷气。
近期临王羲之的《兰亭集序》
电脑和手机普及之后，无论是平日的工作中还是学习中，极少有人用笔写字了。毕业后，为了在这个世界里"讨生活"，跟许多人一样我甚至几年没碰过笔，手感也就逐渐生疏了起来。近几年来，国学的热潮兴起，许多年轻的父母把孩子送入国学班。因而学习书法成为一种热潮。"物因稀为贵"，书法也成为一项高大上的技能。我有学弟就做了书法工作室，专门给小学生和白领们做训练，生意还相当红火。
如今，我重拾起这门曾经的兴趣。当心中很是烦乱的时候，我会大笔挥毫。在书写之前，会有一个仪式。先是把桌子收拾好，铺上书法专用的绒垫，铺上纸张，洗好笔，调好墨汁，然后平心静气，最后才是落笔。每当在纸上挥洒的时候，笔上摩擦着纸张的粗糙感觉传上来，让人感觉心旷神怡而无往不利。当一个个字写出来的时候，我就是在创造作品。这时候整个世界是我的。
每天所练的硬笔
刚入小学那会儿，我就能够写出端正的文字。被家长和老师称赞不已。这也是我从小引以为豪的小小资本之一。我的叔公是一位老师，写得一手好字。从小就被家人逼着跟叔公学写字。从入学伊始，我就是班里写字最好的学生，在这方面被老师表扬是常有的事情。得感谢这一手书写的文字，它在成长过程中为我树立了不少信心。
写出一手好字，是跟"书法"显然是挂不上勾的。很多人在这里边存在误解，以为字写得好就是会书法。所谓"书法"，顾名思义"书"是书写，"法"是法度，即遵循一定法度的书写。书法按不同的分法有不同的种类。完整的一幅书法是一个艺术作品，需要遵循一定的法则，包含完整的元素。一幅完整的书法包括正文、落款、印章等。如果要制成一个可供欣赏的作品还得装裱、挂轴或者装框等。
直到小学三年级，我才接受比较正规的书法训练。从最基本的点、横、竖、撇、捺开始。感谢我的恩师，让我从此进入一个绚丽多彩、底蕴深厚的艺术世界。书法培养了我对事物的鉴赏能力和独特的审美观。那时候学的是硬笔字，练正宗的楷书。
随手书写的硬笔字
大学的时候进入书画协会，开始练习软笔字。从四大楷书的"赵体"开始，赵孟頫的楷书是行楷。因大学之前我大多写行书，现在的我也只能在行书上默默耕耘，期待有所突破。其实练习书法最好是从幼时便开始，那时候还没沾染上任何恶习，即使有也很容易矫正过来。我习软笔属于半路出家，许多硬笔上的习惯很难改过来。加上当时也是断断续续的没有得到相对系统的训练，大多数凭着个人的领悟和喜好，因此有点四不像。
习书法要勤于临帖，临摹古人的字体，体会其笔意，各种笔法、笔势，各种运笔。掌握了基本的笔法之后才能根据个人习惯和秉性形成自己的风格。临帖主要是要掌握"笔意"和"笔势"。在这两点上，我从两位大家入手。耳熟能详的大书法家王羲之更不必说了，他的《兰亭集序》是许多初学者必临的功课之一。至今我也只临上十几遍而已。
近期临文征明《滕王阁序》
文徵明是明四家之一，跟唐伯虎、祝枝山等人齐名。他精通诗、文、书、画，是一个难得的全才。他擅长行书，其字体自成风格，其字温润秀劲，法度严谨而意态生动，具晋唐书法的风致。文征明的《琵琶行》、《赤壁赋》、《滕王阁序》等贴都是名帖。我想练千百个门派的武功，还不如一个门派的武功练它千百次。我就把这几个帖子练个烂熟看看是不是能够超越许多当代所谓的书法家。
随着临帖的深入，感觉临王羲之《兰亭集序》越来越顺手，越来越胸有成竹地体会他的笔意。我想临上那么三五十次，该掌握很多笔意了吧。临文征明的《滕王阁序》也很有感觉，由于他的书体介于草书和行草之间，学的是他笔势。临的多了也慢慢学会控制字与字之间的间隙和搭配，似乎章法也好了一些。
近期临的文征明《滕王阁序》
前面也说过，书法是"点画和线条"的配合。只要写出符合一定审美标准的点和线，就是一幅成功的作品。但要想控制住小小的毛笔的运行轨迹却是不容易的。这涉及到"力"和"方向"，这两点是书法的"元知识"。无论是王羲之还是米芾等大家都要遵循一定的力和方向，从而自成一派。
任何技艺都是"熟能生巧"。我坚信"只要方向明确，方法正确，加上一定的时间。每个人都是习得一门令人艳羡的技艺的。当然水平和高下就看个人的造化了。
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