在朋友的推荐下无意间读了几本林清玄的书，其文笔之感性、叙述之坦诚，还有充满智慧的奇思妙想，总让人受益匪浅。
昨晚读完了他的《清欢》，这本饱含精华的书籍中提及很多有关写作心得和人生智慧。在这里以他的视角，用读书笔记的形式解读总结一下与写作和人生智慧相关的话题。
林清玄是创作不懈的台湾作家。他自青年时代开始发表作品，遍得多种文艺奖项。记得他曾经在一本书中写自己，自开始学会写作便每天笔耕不辍，从小学到初中再到大学，直到现在依然如此。他出版过270多本书籍，摆在一起的高度已经超越了他的身高。这样一位勤奋的大家，写出来的写作心得必然有借鉴价值。
本书作者自序《不知多少秋声》中谈及文学：文学是一种清净的欢喜。这种清净的欢喜，使文学家自然成为富足的人。他的内心之树结满了果子，拿来与别人分享，希望能有甜蜜与清凉；他的内心之矿结满了宝石，用双手奉上，希望珠宝能妆点灰色的人生；他每天都在垦荒种地，身上带着泥土与溪水的芳香，因为一切都是珍贵无比的，希望人人都能品味芳香。
林清玄在开篇《天寒露重，望君保重》中写到母亲每到冬天不变的问候语便是文章题目：天寒露重，望君保重。与内心深刻的情意相比，文字显得无关紧要，作为一个作家想要描摹情意，画家想要涂绘心境，音乐家想要弹奏思想，都只是勉力为之。我们使用了许多复杂的技巧，细致的符号，美丽的象征，丰富的譬喻，到最后才发现，往往最简单的最能凸显精神，最素朴的最有隽永的可能。
美在自然、美在简单、美在含蓄。林清玄希望自己的文学能不断地趋近那样的境界。
在这本书的《感伤之旅》中他写自己去北海道旅行随身带着渡边淳一的《我的感伤之旅》。因为渡边淳一出生于北海道的砂川市，是道地的北海道人。
他到伊豆旅行，随身书是川端康成的《伊豆的舞女》；到京都奈良，带的是三岛由纪夫的《金阁寺》；到奥之细道，行囊中是一本松尾芭蕉的诗集。
他深信，作家的书写必然比任何的旅游指南更深刻，更细腻；作家的书写也必然更有精神性，能进入一个地方更内在而不朽的所在。
我一样深信林清玄的感悟。去一个地方带上当地作家的相关书籍或者写这个地方的书籍，确实比旅游指南有效也应景。记得去年年末带儿子去新马泰，在书城花58元买了一本《畅游东南亚看这本就够了》的相关书籍。翻开一看，没有任何知识性和趣味性可言，更不用谈深度和细腻度，于是便一无事处的将它束之高阁。
在《温柔的一瞥》中，他写文学家与新闻记者的不同：记者追踪事件，不论事件是何等残酷与血腥；文字家则控触内心，在残酷与血腥的背后，保有温柔的一瞥。
《随从美的翅翼》中他说：文学家的心上如果有翅翼，那必然是美的翅翼。他不只是寻找人间的奇趣，而是在一切中看出美。狂暴与寂静都像风雷与星光，有美的闪烁；甚至在死亡与奇诡、在一切事物中有赞美的心。
林清玄在《沿溪行》中谈到镜虚禅师的“三不求”：
一、不求绝对的健康，绝对的健康有贪欲。所以古人说：“久病成良医”。
二、不求没有烦恼的人生。舒适的生活会造成人生的主观和怠惰。所以古人曾说：“接受生命里的焦虑和痛苦。”
三、不求修行中始终没有障碍。修行无障碍，求道之心就会熄灭。所以古人曾说：“在困境中得道。”
“绝对的健康、不恼的人生、无碍的修行”正是身、心、灵的完美境界，这在生命里都是难能的，在许多时候想求也求不到，能有“不求的心”反而坦然。
文学写作也是如此，虽然力求完美的作家不可避免的向往，因为身心灵的受限与变化，很难写出“自认完美”的作品。文学里带一点苦恼、创作中带一些障碍，一直处在相对的美好，就值得安慰了。
《完全纯粹地进入》中，林清玄说：对于一个作家，文字就是最好的修行，文学就是最好的道场。我每天只要一坐到书桌前，拿起笔来，我的心就安宁了，感觉到欢喜和满足。不论生命有多么巨大的苦痛与困局，只要坐在书桌前，一切就转化了，进入了一种天真的心境。
这段话与刁克利在《成为作家》一书中分析真正的作家应该具有的气质有异曲同工之妙：她认为，既成熟、没有偏见、温和而公正，又敏感的像孩子一样天真，这是作家性格的两个方面。
在《精神树》中，林清玄写他的精神之树，就是对爱与美的不断地追寻与确立，并随着岁月的成长，探触更深的思想，望见更高的境界。
如果我们种的精神之树够大，就会开满繁花，结满蜜果，写作中是瓜熟蒂落、信手拈来的事，我们不会因为写作使生活陷入困局，而是生活与作品齐一，生活有多少从容，作家就有多少自在；生活有多少幸福，作家就有多少欢喜。
不断地灌溉内心的精神之树，只要内在的精神常在，作品就会长青。
《剪刀.石头.纸》中，林说文学的写作与手工艺相同，是一个民族在普世中独特的精密手工；作家与一般人的生活无异，只是内心里有更精致的巧思。我们坚持创作，是希望在生活浑沌、面貌模糊的世界里，还有自我、有独自的格调与民族的风味。
《茶中香味，只有一时》：岂止茶中香味，只有一时，文学与人生也是如此，许多文章错过了，就永远失去了书写的心情；许多因缘流逝了，就永不再回。喝茶、创作、生活是人生的必然，但喝到永难忘怀的好茶，写出动人心魄的文章，体会感动肺腑的生活……则是生命中极珍贵的偶然呀！
《喝茶是美好的事》中，林讲父亲的饮茶之法，悟出没有生活里许多小小的美好，文字又将何以为寄呢？
《冰河溶化》中，作者说：这个世界上，所有的人都可以分成两种，作家亦然，一种是天生的，一种是后天的努力。
创作是一条寂寞的路，创作者也多少有寂寞之心，这使创作文学与写作文不同。写作文是为所应然，文学创作是不得不然，所以，文学的心可以突破一切的箝制，四十岁可以开始创作，六十岁何尝不可以？
不管现在是几月，不管今年是几岁，就在冰河溶化的那一刻开始。写作就是如此，没有什么秘密，把稿纸打开，写下第一个句子；或打开电脑，输入第一个字；结冻的冰就会开始溶化，或者会看见落霞下的玫瑰紫，一河的黄金静静地流过窗前。
《一物全体与身土不二》中
“一物全体”指的是尽量选取可以“整个吃”的食物，并且整个都吃下去。
“身土不二”则是随着季节变换，吃自己居住的、与自己气息相通的土地所生产的食物。
文学创作也是这个道理。一个最好的作家珍惜一切身边的题材，他一定是本土的，反映他的时代与社会。自然实践了“身土不二”。他也是“一物全体”，是从作品、生活、品味、格调、气韵化为一体，文学只是生命的表现方式，正如表情之于心情。
《梅花落在弦间》赏析了很多绝妙六言诗，作者在末尾领悟：在《被囚禁的微风》和《不存隔夜之气》中，作者谈到了自己：作家选择文字，选择四言、五言、六言、七言没有什么秘密可言，是随心、随意、随境而已。能把文章写好的人，出入自在，就如梅花落在弦间，总是那么自然呀！
对文学和宗教的关系：透过文学与宗教，我希望能找到爱的泉源。
无论我在生活中吃到任何食粮，或有苦难与悲伤，但我的创作，希望埋下真爱与喜悦的种子。
“清欢”与“淳喜”，我总相信，文学能给在苦难中生活的人，带来安慰、带来欢乐，带来一些美丽的微笑。
当许多写作的人感叹灵感难觅，我总觉得俯拾皆是，灵感一直在钻进钻出。
我不收藏灵感，正如我不搜集愤怒，我把愤怒化为晨间的雾里，把灵感化为文字，气归真空，文成妙有。
《航行于创作之海》中讲文学创作：文学家不是科学家，但航行于创作之海，最好也能创造许多的舱房，才能安全航行于远路。
创作所遇见的困境有时会出乎我们的意想，我在写作时喜欢同时进行几部书或几个系列，这使我在某个系列的船舱进水时，可以暂时关闭，进行别的创作。
只要起点、终点明确，沿着航线前进，终有一天会抵达。
航行于创作之海的人，总是心急的，急着扬帆启锚，常常驾着一叶扁舟冲入海中，不用说，很快就会翻覆。如果能花点心思，打造一艘大船，造几个坚实的船舱，就可以逍遥游于创作的汪洋了。
最后一篇《最后一泡茶》由“剑道”和“茶道”的故事谈及写作：写作的艺术，如果只是文字，与一切无关，作品自然就显现出怯懦与软弱。
如果把写作放在最高的天平，与一切艺术、哲学、思想、觉悟、文明……同气连枝，作品就会开阔而有力量，既可坚强，又能温柔。
作家的信念、生活、作品、思想都与一切有关，这使得作品充满启示，写作也是有趣的事。
写作到了三昧，作家、文字、思想化为一体，就好像这世界上没有别的事存在，只有写作是唯一休戚相关的事，人间的烦恼与动乱，早就化成青烟。
创作的人若从未抵达那样的心境，就无法瞥见自身的无限可能。
以上便是从林清玄的《清欢》中摘录的与写作和人生智慧相关的经典段落和语句，读后深受启发，加上自己的一点点感悟，发布出来与大家共享。
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