亚历山大时代和希腊化时期
公元前275年前后,亚历山大的疆土合并成为三大王国,一直控制地中海地区,直至罗马逐渐兴起。
建筑:学者传统与戏剧风格
在希腊化世界的文化中心,各学院纷纷成立,促进了学者对众多领域的热烈探讨。除其他各领域以外,他们还对艺术进行了深入探讨,并且形成了评判文学、艺术和建筑作品的准则。
神庙是思维能力的作品,是说教传统的产物,而不是理论与实践磨合的结果。
迪迪马的阿波罗神庙
迪迪马(Didyma)的阿波罗神庙(Temple of Apollo)始于约公元前300年,直至罗马时期末仍未完成,是戏剧风格建筑的典范。
城市规划
雅典等早期希腊城市都是自然发展,从小型聚居地逐渐转化成较大规模的城市。米利都的希波达摩斯(Hippodamos)是撰写此类论著的第一人,他推崇棋盘形的城市布局,也就是将城市街道排布成纵横相交的形式,许多西方城市至今仍然沿用这一模式。对于建筑师而言,横平竖直的棋盘形具有规整的优点,而对于城市居民而言,它便于辨认方向。
希腊化时期雕塑:表情与运动
与城市规划一样,希腊化时期的雕塑也发生了剧烈变化。公元前4世纪的雕塑家已经开始关注表现情感和探索三维空间运动,而希腊化时期的艺术家在这些方面更是向前迈了一大步。二者都会增加雕塑的戏剧性以及与观众的互动。
肖像
这一时期最早的雕塑发展之一是对肖像的兴趣。假如说古风时期雕像表现了任何个体的话,那也是以通用人物库罗斯和考丽的形象出现的。
戏剧风格的胜利纪念碑
帕加马大宙斯祭坛上的雕塑装饰是这种情感丰沛、富于戏剧张力的风格最高水平的典范.构图中约排布了84个人像,还有许多动物散布其间,这绝不是普通的壮举。
《萨莫色雷斯岛的胜利女神像》,集合了充满戏剧张力的风格和陈列位置。胜利女神可能刚刚降落到一只船头上,仿佛要给尤达摩斯戴上胜利的桂冠。她也可能正要飞起。巨大的翅膀在她身后张开,将大理石的强度利用到了极致。上扬的翅膀使整座雕像显得轻盈,尽管它是由大块石料雕成。雕像采用了一种新的对立平衡,两条腿都没有承受身体的全部重量。
雕像采用了一种新的对立平衡,两条腿都没有承受身体的全部重量。是翅膀和衣褶赋予雕像以如此的动感。衣褶在女神的身体周围翻卷,显露出身体结构,强调了身体的优美曲线。衣褶创造了人物所处的环境。
雕塑中的风情
大宙斯祭坛和《萨莫色雷斯岛的胜利女神像》情感强烈,姿态夸张,选址富于戏剧效果,学者用“巴洛克”(baroque)来概述这些特征。希腊化时期的巴洛克风格极具戏剧张力,其中一种趋势是喜好轻松且有时略带色情的作品,也可以用术语“洛可可”(rococo)来描述。
上图中的阿佛洛狄忒正要用一只拖鞋挡开好色的潘神(Pan),这位森林之神上半身是人下半身是山羊。厄洛斯调皮地飞翔在他们中间。女神体态圆润优美,手势含羞带怯,显然使人联想起尼多斯岛上那尊普拉克西特勒斯的名作,《尼多斯的阿佛洛狄忒》。普拉克西特勒斯作品中的暧昧挑逗在这里得到了毫不迟疑的回应,而且回应者还是这样一个滑稽又讨厌的对象。崇高的阿佛洛狄忒没有拽紧衣袍维护威严,却是自贬身份,随随便便拿只拖鞋来自卫。
希腊化时期的写实主义
学者有时将这些轻松俏皮的雕像与表现非理想化现实生活的一系列作品归为一类,这种类型被称为希腊化时期的写实主义,一个醉酒的老妇人雕像就是其中的范例。
腊化时期的绘画
希腊壁画直到公元前4世纪才进入繁盛期。绘画被保存在马其顿的墓葬中,其中一些已经出土,在希腊北部(马其顿地区)还不断有新发现。它们使人得以窥见画家所达到的艺术高度。1976年新发现的壁画,是现存唯一一批保存相对完好的希腊壁画。
亚历山大时代和希腊化时期
公元前336年,腓力二世驾崩,亚历山大即位,他所开创的庞大王国扩张了希腊的影响。公元前323年,亚历山大逝世,他死后的明争暗斗产生了三个独立王国:托勒密王国、塞琉古王国和马其顿王国,各自拥有社会多元的大都市。
随着城邦解体,希腊人的个人意识越来越强,艺术再一次反映了这种新的心态。迪迪马的阿波罗神庙和帕加马城,通过出其不意的行进路线、壮观的全景和强烈的戏剧性提供了一种更为人性化的体验。
希腊化时期的雕塑在古典晚期作品的基础上也偏爱强烈的戏剧张力和更多的观者介入。情感化题材和极具戏剧风格的写实主义盛行,肖像成长为一个新的艺术门类,在亚历山大大帝的推崇下繁荣兴盛。壁画表现出挥洒自如的笔触、精心处理的明暗对比,以及空间透视。
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