作为“说出来的歌”，诗的声音之美由三要素构成：
（1）长音和短音交替，
（2）重音和轻音交替，
（3）押韵。
只要一种语言当中的诗歌体裁发展到成熟阶段，以上三点一定都能兼顾。
中国字都是单音节的，所以很多人只看到声调和押韵，其实长短和轻重不但同样存在，而且同样重要。
当诗歌发展到出现四言句式的阶段，诗人们就发现了长音和短音交替的奥秘。
语言越发展，句子就会越长，四字句的好处显而易见。
比如：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”（《关雎》），每一个四字句里，第二个字会被自然拖长，于是四个字从声音上就可以分成两部分，每两个字一顿，像一首歌一样形成了固定的节拍。
这样的诗，很容易打着拍子来读。
借用西方诗歌的概念，我们可以把每两个字称为一个音步（foot）。当一首诗里有了固定的音步，也就有了固定的节拍。
再体会一下“关关雎鸠，在河之洲”，每一句在两字一顿的节拍里，每一句第二、第四字可以拖长音，这可以理解为一种重读形式，这就有了轻音和重音的交替，而先轻后重，会给人一种先抑后扬的感觉，这就有了抑和扬的交替。
如果借用英文诗歌的术语，这样的诗体就叫抑扬格二音步。全世界的诗歌语言，基本的韵律追求都是相通的。
韵律感的出现，是使诗歌脱离日常语言，获得高级感的关键。也正是因为这个缘故，对于那些全部生活都在柴米油盐里打转的人们来说，诗人不仅是讨厌的，并且是不可理喻的。
宗教典礼是最早的诗歌舞台，《诗经》里边的很多作品都是舞台上的诗歌，《楚辞》更是这样。
在这样的神秘主义传统里，不难想见，诗句的各种形式都很容易被赋予神秘主义的特殊含义。
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