十一、 枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
枣核描用尖的大笔绘就，虽与橄榄描相似，但线条节奏较之更柔和，故线条更显自由。枣核描运用大笔挥洒，中间转折顿挫圆浑，呈枣核状。由于线的转折剧烈，中段自然鼓起，再加上线条短促，所以枣核描较适宜表现麻布的质感。如清代金农的《钟馗图》，就是典型的枣核描法。
左：钟馗图
金农，杨州八怪，字寿门，号冬心，金农体“漆书”。
核描 用尖的大笔绘就。虽与橄榄描相似，但线条节奏要较之柔和些，故线条更显自由些。 线描的刚劲有力和画面丰富的配件、纹饰，象征了皇帝的权力和奢华。
十二、 折芦描:用笔粗，而转折多为方角，折笔时顿头方而大，多呈直线，梁楷多用。
这种描法所画衣纹线条起迄部分较为尖细，行笔至中间转折时由于压力增强，而形如折断的芦叶，故名。画折芦描时行笔速度不宜过快，过快易流于粗率；也不宜过慢，过慢则易笔势涩滞。在勾描的同时辅以淡墨进行渲染，一方面有利于增强衣纹的立体感；另一方面，也可以缓解由于用笔激烈转折而带来的紧张生硬之感。如宋代李唐的《采薇图》。
南宋四大家”：李唐，刘松年，马远，夏圭。
采薇图——蔡必荐(宋)
西山有薇，美人不移。西山无薇，美人不归。采薇采薇，山是人非。薇满西山，不生夷齐。
折芦描用笔由圆转方，方中含圆，尖笔细长，如写隶书之法。南宋画家梁楷常用此法。
用此法表现出的唐太宗(如图)线条松紧有致、天然成趣，人物性格气宇轩昂，气度非凡。
十三、 竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
由宋时墨竹画技法演变而来，因线条状如竹叶而得名。《点石斋丛画》说竹叶描「用笔横卧，为肥短撇捺，如竹叶。」在人物衣纹的描法上，竹叶、柳叶、芦叶这三者叶子从外形上看都很相似，只有依靠描绘时手腕下笔的轻重、刚柔与长短等变化来加以区分。如清代禹之鼎所绘《李图南听松图》中的衣纹，用笔起伏顿挫明显，线条粗细变化较大，很像随风飘动的竹叶，飘逸活泼。
李图南听松图
（1697年）。图中人物出自禹之鼎手笔，山水补景为王翬所绘。禹之鼎，宫廷画家。
王翬与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平合称为“清初六家”。
李图南1676—1732清福建连城人，字开士，号简庵。李梦箕子。康熙六十一年举人。（？）
竹叶描 颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。
此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。
十四、 战笔水纹描：如山水画水纹之画法。
表现薄而褶多的衣纹。画仕女图多用。宋《宣和画谱》上有这样的记载：「周文矩，金陵句容人也，……善画，行笔瘦硬战掣。」其中的「瘦硬战掣」一语，可视为战笔水纹描的原始依据。周文矩的《重屏会棋图》画当时文人士大夫弈棋聚会的情景，画中人物，笔法简细流利，衣纹线条呈现出曲折战颤之感，与画谱上的记载基本相符。
左：重屏会棋图
画中四位男子分别是南唐中主李璟和他的其他三个兄弟。
重屏：屏风重在一起，画中的屏风里面还画了一面屏风，呈现了一种“画中画”的形式。《重屏：中国绘画的媒材和表现》
偶眠（偶一作醉）
——（唐代）白居易
放杯书案上，枕臂火炉前。老爱寻思事，慵多取次眠。
妻教卸乌帽，婢与展青毡。便是屏风样，何劳画古贤。
它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。
此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。
十五、 减笔描：指的是马远、梁楷等人的笔法。
用笔粗壮，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简洁大气。这是一种行笔速度快，线条简约的画法。其特点是侧锋行笔，画出的线条既概括简练，又富于变化，行笔速度快时尤显其笔力强劲。较为典型的作品是梁楷的《太白行吟图》，画诗仙李白行走吟诗的情形，全画除头部及五官用细笔勾描外，衣裙则用大笔四、五笔淡墨画出，纵笔挥洒，诗人吟咏时的神情就跃然纸上。梁楷的这种减笔线描把中国人物画的创作推到一个新的水平。在宋以后，梁楷的减笔画启发了一部分文人画家，对日本的绘画也产生了深远的影响。
梁楷，南宋画家，人称“梁疯子”。
减笔描 减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。
如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。 注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。
十六、 枯柴描：水墨画笔法。
用笔粗而水分少，很似皴法。用笔往往逆锋横卧。枯柴描与减笔描在用笔上并无多大区别，只是前者渴笔较多，后者干湿并用。如宋代龚开的《中山出游图》，钟馗衣纹都用偏锋，渴笔画出，在线叉开时还会产生飞白的效果，一如枯柴高悬。明代画家多采用这种描法，如吴伟、张路、周臣等画中人物服饰中的线条基本上属于这一类型。
左：中山出游图
龚开（1222年～约1302），宋末元初画家，“怪怪奇奇，自成一家”。
髯君家本住中山，驾言出游安所适。谓为小猎无鹰犬，以为意行有家室。阿妹韶容见靓妆，五色胭脂最宜黑。道逢驿舍须少憩，古屋何人供酒食。赤帻乌衫固可亨，美人清血终难得。不如归饮中山酿，一醉三年万缘息。却愁有物觑高明，八姨豪买他人宅。待髯君醒为扫除，马嵬金驮去无迹。
柴笔描 是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。
图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。
十七、 蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。似篆书笔法，圆转有力。
这种描法要求把篆书笔法融于画法之中，似篆书般圆匀遒劲的笔法，以外柔内刚的线条来表现人物的衣纹。如明代丁云鹏的《补纳图》，画中衣纹线条墨色秀润简劲，用线简洁，细劲平直，很好地体现了外柔内刚的衣纹特征。
明末人物画家中，丁云鹏与陈洪绶、崔子忠成鼎足之势。
蚯蚓描 蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。
孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用此描法时应注意线条的细长匀称、柔中有刚这一特点。
十八、 行云流水描：往往表现柔软而弯转多的衣纹效果。
此描法宜中锋用笔，笔法如行云流水，活泼飞动，有起有倒。此法以李公麟的描法最为典型。元代汤垕《画鉴》中说：“（李伯时）惟临摹古画用绢素着色，笔法如行云流水，有起倒。”如李公麟的《免胄zhòu图》，迎风招展的旗帜和土兵身上软质的罩衫，线条流畅，笔意清新，如行云流水，舒卷自如。又如他的《维摩演教图》，所画人物的衣纹线条如行云流水，加上画中墨色浓淡的变化，使画中人物表现出圣洁出尘的风采。
李公麟（1049-1106），北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为“宋画中第一人”。
能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。
传世作品有《五马图》卷，现藏台北故宫博物院；《临韦偃牧放图》卷、《维摩演教图》藏故宫博物院；《赤壁图》《蜀川胜概图》流往美国；《莲社图》轴（南宋摹本）藏南京博物院。
《西园雅集图》图文！！！
行云流水描 其状如云舒卷，白如似水，转折不滞，连绵不断。 因线条较长，连绵不断，故运气要长而连贯，避免产生断笔、滞笔。注意线条的特征圆滑流畅，勾描正稿前先将线条练熟，才能做到得心应手，游刃有余。
如图观音正身直立，慈眉善目，神情娴淑恬淡，沉稳慈祥，俊美动人。身上随风而动的风带，如行云流水，纤柔曼妙，动感十足。由于身上的长袖、衣带、风带相互穿插，要理解衣褶来龙去脉，不能搞乱。 构图均衡，画面清新秀丽，细致生动。
（1—18工笔十八描图文全抄自网络）
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