文：羽蒙
人人尽说江南好，都道是“上有天堂，下有苏杭”，山水之间，苏杭盛景难分伯仲。关于苏州的记忆，还停留在几年前的一次旅行，短短几天，却给我留下了非常深刻的印象。
平江路上走走停停，小桥流水人家，如今商客满至；拙政园里度过一个悠闲的午后，景观建筑之美，花草之美，美不胜收；寒山寺内虔诚一拜，了却心中世间事，抛除杂念。吴侬软语，清丽柔情，在这样一片极尽温柔的土地上，孕育出精妙绝伦的百年艺术，也丝毫不足为奇。
昆曲，便是其中之一。昆曲，是中国古老的传统戏曲，又被称为“昆剧”，是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，更是戏曲艺术中的上乘珍品。元朝末期，昆曲在苏州昆山诞生，它与浙江的“海盐腔”、“余姚腔”和江西的“弋阳腔”，共称为明代四大声腔，民间始流传。到了明清时期，昆曲已经发展为当时影响最大的声腔剧种，更被称为“百戏之祖”，享有”中国戏曲之母“的雅称。往后我们所见到的众多戏曲种类，都是由此发展演变而来，富有丰厚的文学艺术研究价值。
昆曲表演，具有其独特的体系风格，注重抒情，细腻而巧妙和谐。论其唱腔，华丽婉转，而念白儒雅。但要论其最核心的价值，便是它的华美表演背后所承载的诸多文学作品。
而作为一剧之本的剧本，更是昆曲的核心所在。我们所熟知的经典古代爱情戏剧——《牡丹亭》，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”在周庄古戏台上，在昆曲博物馆里，上演千万场，杜丽娘与柳梦梅的美好爱情故事，在戏台之上重新上演，角色也因此重获新生。《长生殿》、《桃花扇》等，也是古代戏曲文学中的不朽之作，故事婉转动人，表演华丽而细腻，摄人心魄。
历史上，很多文学家，既是诗人的杰出代表，又是优秀的戏曲家、音乐家，犹记汤显祖的《牡丹亭》题记中，后世时常念及的那一段，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。本是南柯一梦，却未料最终都成了真，若非情之所至，生而复死，死而复生，又怎有这般的勇气与决绝？文学作品的魅力所在，大概就是，在我们未曾窥见的平行世界里，终极的美好，永远都不会只是大梦一场。
来自民间的昆曲，曾以清丽优雅的风格，远超其他简单粗犷的戏剧样式，登上时代艺术的巅峰。然而，遗憾的是，到了清代中叶，待一个个戏曲精英消逝于时间的长河之后，昆曲开始陷入前所未有的沉寂，走向了衰微没落。值得庆幸的是，优秀的艺术终究没有消亡殆尽，“阳春白雪”重获新生，将拥有更加蓬勃的生命力。
2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列为第一批“人类口述和非物质文化遗产代表作”。设立昆剧团、昆曲博物馆，开办昆曲艺术节，景区展演，经历过大起大落，昆曲以新的姿态重新出现在人们的眼帘。再没有抛弃，平添了一分敬仰。
“剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看。”游园，惊梦，举手投足间，都是诗情画意；吴侬软语嵌入念白，如沐清风，如泣如诉。当我们欣赏戏曲的时候，我们在赏析什么？或许，我们不是专家，不会做出最专业的品鉴评析，但艺术的魅力，不就是触动众人之心？“阳春白雪”未必高不可攀，当你静下心来观赏一曲，眼睛到达不了的地方，心灵终究可以到达。
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