上章节收尾处介绍了江淹的两篇赋文，顺便提了一下他晚年的“江郎才尽”。
其实，我对赋体一直不太欣赏，总觉得过于夸张和铺陈，辞藻华丽绮糜，尤其到了齐梁时代，形式主义的骈文及骈赋大行其道，形成了畸形繁荣的局面。幸有江淹、庾信等人，笔力雄健且有一定内容，摆脱了浮艳文风的影响。
相较而言，我更喜欢一些篇幅短小的散文杂记，如梁代陶宏景、吴均的几篇小札。不妨一起看一下。
陶宏景《答谢中书书》：
山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃。实是欲界之仙都。自康乐以来，未复有能与其奇者。
吴均《与宋元思书》：
风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。
水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。
夹岸高山，皆生寒树。负势竞上，互相轩邈；争高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。
这两篇山水小品，虽仍用骈体形式，但风格简约清新，文辞清丽，都是历来传诵的名作。
毋庸置疑，南北朝文学成就相对较高的仍是诗歌方面，其中五言古诗的发展尤为突出，而七言诗也在这时期正式确立了地位。赋文等文学形式，除了王粲、鲍照、江淹等人的抒情小赋有一定的艺术感染力外，大多数作品都沦落成了华而不实、轻忽内容的形式主义骈赋。这种情况，直到中唐古文运动的兴起，才彻底扭转和改观。
另外，有个情况必须说两句。
建安以前，中国没有出现像样的文学评论专著，但魏晋南北朝突然一下子出现了四部文学批评的名著。这是否受东汉桓灵时代出现的品评人物的清议风气影响所致呢？
如果说之前的帝王只是将文人看作“倡优”般的存在，曹丕《典论·论文》里将文章看作“经国之大业，不朽之盛事”的那句话，绝对是为所有的作家正了名。从这个意义上说，以后历代文人作家，甚至包括我们今天这些喜欢舞文弄墨的简友们，都要感谢这位富有远见的魏文帝。
陆机的《文赋》则是系统阐明文学创作过程、方法、技巧、形式的第一人，尽管他过分强调技巧忽视思想内容的观点不容讳言。当然，形式美并非完全等同于形式主义。
不过，要说中国文学史上影响最深远的文艺批评论著，当推刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》，两本书几乎标志着我国古代文学批评和文学理论发展的高峰。特别是前者，其成就可说是空前绝后的存在。
刘勰强调，为文要有风格，更应有风骨，才煽情动人，辞采焕然。感人的才情和生动的语言固然重要，但一定要为情而造文，而不要为文而造情。要写真情实话，不要假意虚言。等等。
按我的理解，文品，即人品，所谓文如其人，就是这个道理。
另外，由南朝梁武帝的长子萧统组织文人共同编选的《文选》，又称《昭明文选》，是中国现存最早的一部汉族诗、文总集，也值得一观。
上述提及的经典名著，我只是偶尔翻阅，从未系统研读，故略知皮毛而已。
相对南朝，北朝的文化名人确实不多。值得一提的是写过《水经注》的郦道元、杨衔之和颜之推，后两位分别写过《洛阳伽蓝记》和《颜氏家训》。不过，除了《颜氏家训》稍稍涉猎外，其它两本书，我都未曾览阅。
南北朝的文化名人或作品，约略介绍完毕了。想想还有谁？
突然忆起了“横塘羽客”兄弟给我一篇拙文留评时引用杜甫的一联诗句：“清新庾开府，俊逸鲍参军。”也是，这两位，虽说多次提及，却着墨不多。
那么，下个章节开始，重点说说他俩。
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