关于写作，多看经典著作、多下手去写肯定是必须的，但是闭门造车，不见得会弄出来好东西，窃以为，还是应该适当地看一些辅导类的书籍，这会帮助我们理清思路，开拓视野，为写作提供一些必要的指导和帮助。
今天给大家推荐一份另类的写作书单——《作家之旅》、《剧本创作与营销策略》、《华尔街日报是如何讲故事的》。说另类，是因为这几本书不是我们通常理解的那种用正襟危坐的文学语言来谈论和指导写作的书籍，更多的是讲一些套路和一些模板，也许上不得台面，但对于写作小白们来说，还是很有借鉴意义的！
作家之旅
推荐书目一：克里斯托弗·沃格勒（ChristopherVogler）的《作家之旅—源自神话的写作要义》
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这是一本国内外众多影视界大咖竭力推荐的一本奇书（请注意这个用词），被公认为好莱坞电影人的必读书目，有一本叫做《spy》的杂志甚至说“这本书是当今业界（指影视界）圣经”。
怎样写出一个吸引人的故事？怎样成为一名合格的作家（小说家、剧作家）？那么请来看这本书。
沃格勒基于对西方神话的钻研，认为几乎所有的神话故事都是由几个常见的结构组成的，这种结构出现在各国的神话、童话故事、戏剧和电影里，而这种几乎固定化的结构被作者统称为“英雄之旅”。
“人类其实只有那么两三个故事，它们不断地被重复，就好像它们从未被重复过一样。”沃格勒认为，从本质上来说，不论什么样的故事，不论故事怎样变化，故事中的主人公，就是那个所谓的英雄，总归会离开舒适、平淡的地方，到充满挑战的陌生世界来一次冒险，“英雄的故事总是一段旅程”。而不论什么样的故事，不管你在写作时是否意识到，英雄之旅（写作）总是不可避免地包含着十二个阶段——正常世界、冒险召唤、拒斥召唤、见导师、越过第一道边界、考验（伙伴和敌人）、接近最深的洞穴、磨难、报酬、返回的路、复活、携万能药回归。
简直是绝了！（这里应该有一串大大的赞！）仔细回想一下自己看过的小说和不朽的影视剧，还真的都是这个套路啊！难怪沃格勒说，也许英雄之旅只是抵达终点的诸多路径之一，但它绝对是最灵活、最长久、最值得依赖的一条大路！
看来，如果想构思并最终创作出一个精彩的故事，那么，也许我们以这十二个阶段作为蓝本，会省去很多结构上的麻烦。我们需要的就是以此为框架，往里边填东西就是了！在书中，沃格勒用大量的案例，详尽地叙述了构造英雄之旅的这十二个阶段所需的要素，为我们提供了开启自己英雄之旅的钥匙。
故事的框架有了，故事的各种角色怎么办呢？别急，沃格勒说了，故事中最常见和最有效的原型有八种——英雄、导师、信使、边界护卫、变形者、阴影、伙伴、骗徒，并对这八种角色的塑造进行了深入地阐述和分析。
这本书以英雄之旅为载体，分析了所有好故事所共有的结构搭建和人物塑造的技巧，虽然只是套路，真正写出好故事还需要自己认真去揣摩，但不得不承认，这是一本干货满满的书！
剧本创作与营销策略
推荐书目二：D.B.吉勒斯（D.B.Gilles）的《剧本创作与营销策略》
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吉勒斯是纽约大学提斯克艺术学院教授喜剧写作课的教授，并长年担任剧本顾问和写作导师。这本书是一本指导职业编剧们如何编写剧本、完成剧本和改进剧本的著作，是“你能想象得出的最智慧、最有趣、最基于实际的电影编剧老师。”但是文学创作有相通的地方，吉勒斯教授在本书中所讲的电影剧本的创作方法，不仅本身就包含着怎样讲好一个故事的方法，而且，对于我们进行其他文学创作也有着非常好的示范意义。
在《剧本创作与营销策略》一书中，吉勒斯从五个部分来阐述剧本创作与营销的策略和思维，关于剧本营销的策略，如果我们不是职业编剧，可以不去看，作为一般文学爱好者，可以重点关注吉勒斯关于怎样讲故事、怎样塑造人物、怎样设置对白与冲突这三部分的内容。
在剧本中，到底该怎样讲好一个故事？吉勒斯提出，要遵从“标点符号原理”。——第一幕以“？”结束（制造悬念），第二幕以“！”结束（制造冲突和转折），第三幕以“。”结束（选择喜剧或者悲剧式的结束方式，回应悬念）。真是精彩，吉勒斯居然用三个最常见的标点符号，这么直观而又令人信服地告诉了我们好故事创作的结构框架，虽然简单，但是意味深长！
进而，吉勒斯告诉我们，当一个好的故事展开并要往前走的过程中，就必须要有一些“关键情节点”，说白了，就是要搞事，要制造冲突，让角色经历一些命运上的变化。否则， 故事很难吸引人。如果现有的东西不够有趣，无法吸引观众的眼球，那么我们就“必须要进行编造”。因为日常生活平凡而又平淡，没有什么曲折离奇的故事，所以如果以日常生活为素材进行创作，就必须要发挥我们的想象力，编造出一些东西来。搞文学创作特别是写小说的，经常说，“文学来源于生活，又高于生活”，其实跟吉勒斯要表达的基本一致，只有把生活中的东西用文学的手法适当地进行夸张化加工，才能更真实地反映生活，才能更有趣、更生动。
关于怎样进行人物塑造，吉勒斯也有非常独到的见解，他认为，在角色塑造上要做到“煽情、温情脉脉与讨人嫌、恶毒、邪恶十足”。一方面，主角可以是讨人喜欢、有同情心、被人认同的，但是不能太过完美、太过幸福，另一方面，要塑造一个与主角旗鼓相当的，讨人嫌、恶毒、邪恶十足的反面角色，这样，故事才更真实、更戏剧化、更能吸引观众。
在这本书怎样讲好故事、怎样塑造人物、怎样设置对白与冲突的部分，吉勒斯都提供了若干个技巧和解决问题的策略，并提供了针对性的写作练习，是一本实用性很强的书籍。
华尔街日报是如何讲故事的
推荐书目三：威廉·布隆代尔的《华尔街日报是如何讲故事的》
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这本书原本是美国著名报纸《华尔街日报》培训为其头版供稿记者的讲座稿，主要是教记者们怎样提高写作质量，用精彩的故事持续吸引观众的注意力，并把故事深深科映刻在观众的心中。虽然这本书的初衷是写给记者群体的，但其中关于写故事的方法，对于除记者之外的其他文学写作者，还是有非常大的借鉴意义的。
这本书把写出一个好故事分为9个步骤——怎么找到好故事、好故事该如何构思、让故事吸引人的元素、计划与执行、组织材料和结构、处理导语数据和引语的诀窍、让字和句抓住眼球、万字以上的长篇故事、如何有效地修改等9个步骤，从这9个方面进行了深入地阐述，并提供了相应的方法和诀窍。
例如，怎么找到好故事？威廉认为，要“靠阅读窃取思想”，也就是要广泛阅读，不单单是自己感兴趣的，还要尽可能涉及面更广一些。关于广泛阅读，其实，我之前的文章里写过，老舍、村上春树等大师都提到过，要拓宽知识面，什么音乐的、美术的、美学的知识，都要加以了解，这样才能更多获取素材。同时，威廉认为，要“随时记录灵感”，一方面，要把阅读中发现的重要资料收集起来，另一方面，要把想到的故事灵感迅速做成笔记，否则就会稍纵即逝。
例如，怎样让故事更吸引人？一是时间元素，二是范围元素（包括数量、地点、多样性和强度，等等），三是变化元素（从正反两个方面加以印证或者用不同类型的事实进行论证），四是动感元素（要让对立的元素轮番出现，形成交锋的动感）。
再比如，怎样让语句抓住眼球？威廉对于这个问题进行了重点的讲解。第一是具体，讲故事的人一定要使用精致的语言，不要使用模糊不清的、抽象的语言。第二是苛刻，讲故事的人要惜墨如金，不要废话连篇。第三是描写要恰如其分，比如要能够在读者心中勾画出一幅高清图画，要更注重描写人物，要对画面进行动态处理，要打破常规，使用一些打破常规的语言规则的描写。第四是要有代入感和交谈感，让受众觉得作者是在跟我一对一聊天，这样更接地气。第五是故事要保持连贯性，“整个通道上没有任何障碍，也没有令人晕头转向的急转弯。”第六是结构要精心设计，精心打造自己的故事结构，安排段落的顺序和语句的关系，来给读者带来他希望产生的效果。凡此种种，都是一个故事能够打动读者的关键。
爱阅读，爱写作，我是老眼，希望今天推荐的书单，对大家的写作能够有所帮助！
谢谢你们的陪伴！
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