如果你以为正在观看的是一幅油画，那么你的眼睛正在跟你开着一个小玩笑。来，点开一幅作品，放大来看，有没有发现些什么？没错，整幅画面是由数千张碎纸片拼贴而成，这就是我们今天要给大家介绍的——拼贴画。
拼贴画，顾名思义，是指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板上来创作图像合成物的技法。有时整幅拼贴作品全部使用拼贴的方法制作，有时则混合使用油画或者其他技法。它被称为“20世纪最富灵性和活力的艺术形式之一”。在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。20世纪初期，毕加索和布拉克把拼贴画技法发展为立体主义艺术的一个重要方面。至60年代，拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。
历史上，拼贴技术是立体派画家常用的技法。立体画派一反传统的透视法则，将现实世界描绘成支离破碎的体与面的集合，借此来表现平面上的立体感。他们强调主体应从不同角度、应用不同技法来展现对客体的感悟，并将这些不同的部分或碎片拼贴在一起。这种不同色彩、角度所形成的异质性，是立体派画家展现绘画主题的诉求点。
你正在观看的是来自波兰的现代艺术家阿尔文·塔利克（Albin Talik）的拼贴画作品。阿尔文1980年出生，工作和生活在波兰的克拉科夫。他从小就喜欢手工制作，总会制作出让大人们难以想象的东西来。从那时起，“追求与众不同”便成为阿尔文之后艺术道路的目标之一。
阿尔文·塔利克（Albin Talik）
创作中的阿尔文·塔利克（Albin Talik）
在他看来，画一幅油画是简单的，并不能激发他的创作热情；而把成千上万质地不同、颜色各异的纸片组合起来，黏贴成一幅画，不但具有油画的效果，还有油画不具备的质感，这让阿尔文乐此不疲。
阿尔文在当地创办了一家拼贴画俱乐部，让喜欢拼贴画的朋友可以聚在一起，体会拼贴过程带来的快乐。除此之外，这种特殊的艺术形式也吸引了阿尔文的朋友们。他们总是让阿尔文为他们创作一幅专属的拼贴肖像画。这样一种融乐趣与艺术于一体的形式，不但成为阿尔文的工作，也成为他的社交渠道与工具。他希望更多的人能够认识拼贴画，通过创作拼贴画来降低工作生活的压力、结识更多的朋友。
阿尔文·塔利克（Albin Talik）与他的拼贴画俱乐部
拼贴俱乐部中正在创作的人
其实拼贴画我们从小就接触过，在幼儿园或者小学的手工课上，我们经常会裁剪各色纸片，贴在一张白纸上，形成一幅只有我们自己看得懂的画面。那可能是我们最初接触到的拼贴画了。所以，拼贴画凭借其制作简易有趣及益智功能，成为很多儿童美术启蒙的“必修课”，即使没有任何美术基础的孩子也可以动手尝试。通过学习及不断地创作，可以加深孩子对色彩、形状、质感等要素的理解，提高手工制作能力和美术创新能力。久而久之，便会形成孩子独特的审美理念，是很好的美学启蒙形式。
而像阿尔文这样创作一幅拼贴作品，往往需要数千甚至上万的碎片。创作者需要根据想要表达的思想，选择所需要的碎片材质，而后根据作品的需要裁剪成合适的形状进行拼贴。这期间，创作者还要考量不同材质对画面质感的贡献、碎片大小及形状对画面的影响以及碎片间色彩的选择及过度等，必要时，还需借助颜料使画面呈现合适的层次感。通常这样一幅作品需要一周至一个月的时间来完成，当然，这取决于创作的复杂程度。
其实我们大可不必把拼贴画和立体画派等学术研究刻意捆绑在一起。艺术的功能之一即是感悟及表达生活，只要我们愿意用拼贴的方式去表达我们的内心，颜色、材质、角度等等都会变得顺理成章。当你爱上拼贴画，你会发现，身边的一切都会变得有用：废纸、布头、树叶、塑料、毛线等等都是你可以利用的材料。于是，你和你的生活，因为拼贴画，又走近了一步。一些小小的、不易察觉的化学反应，就这样在你的生活中，朝着你希望的方向，开始了……
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