特罗巴多歌曲的体裁

最早的一代特罗巴多没有特别关注自己诗歌的体裁分类，在大约1100-1150年期间，特罗巴多们通常将任何可以演唱的诗歌称为“歌诗”（vers），这个术语很可能来自利摩日的圣马夏尔乐派礼仪中的歌诗（versus）。歌诗并没有对诗歌类型或母题进行更多的区分，尽管十二世纪晚期在马卡布鲁风格中开始特别地区分出道德化的诗歌。在1150年代之后，特罗巴多歌曲划分为两种主要体裁：情歌和讽刺歌。

特罗巴多歌曲最主要的体裁是关于爱情的情歌，特别是“典雅爱情”的歌曲，包括以严肃内容和高雅风格为主的范围广泛的各种变体，例如情歌大师旺塔多恩的贝尔纳的著名歌曲《当我看到云雀在飞翔》。关于“典雅爱情”母题，我们已在前面详细论述过，这里不再赘言。在奥克语中，情歌的写法是“canso”（或者canson和canzo），而在奥依语中被称为“chanso”，即现代法语中的“chanson”（尚松）。现在通常将“尚松”一词作为歌曲的总称，但在特罗巴多歌曲中，canso专门指情歌。因为情歌是所有特罗巴多诗歌体裁中声誉最高的，所以现代学者也创造了“大歌”（grand chant）这一术语来描述它，并将这一术语扩展到奥依语、德语（minnesang）、拉丁语（cantio）、意大利语（canzone）等语言的情歌上。情歌的语言和主题是高度形式化的，中世纪论文提到过“每首情歌应当具有新谱曲的旋律”。

和情歌恰恰相反，特罗巴多歌曲的第二种主要体裁讽刺歌的旋律通常是从已有的曲调和韵律借用来的，即一种换词歌，例如讽刺歌大师波恩的贝特朗的《我打算写半首关于两个国王的讽刺歌》（D’un sirventes no motz cal far）借用了波尔内尔的吉罗的旋律。讽刺歌在奥克语中写做“sirventes”，来自“sirvent”一词，意为“军人”或“家臣”。据说这类歌曲是从家臣的视角写作的，有人将它翻译为“服务歌”并不准确。讽刺歌通常是一种对政治、道德或文学母题的讽刺歌曲，后来这个名称被用来泛指除爱情之外的一切题材的歌曲。讽刺歌通常采用戏仿的形式，从一首著名的作品借用旋律、韵律结构和韵基来设法解决一个有争议的主题（经常是一个当时的事件），被戏仿的原作通常是一首情歌，有时是六行诗或牧人歌。讽刺歌总是固执己见的，要么高度赞扬，要么更经常地是满口尖酸刻薄。个人或文学的讽刺歌往往充斥着肤浅的谩骂和荒唐的人身攻击，道德讽刺歌有时会反映当时社会的生活和事件，例如臭名昭著的阿尔比十字军会物色辩护士写作宣传性的讽刺歌。波恩的贝特朗创作了约25首讽刺歌，涉及到当时王公贵族之间的政治斗争。另一讽刺歌大师是佩尔·卡德纳尔，他攻击神职人员买卖圣职和宗教法庭，哀悼阿尔比十字军战争后人们的不幸。

讽刺歌的两个分支是相对更个人化的烦恼歌（enuig，enueg或enuech）和悲歌（planh）。前者通常是一连串抱怨，发泄生活中的不满所带来的愤懑和怨气。蒙托顿的蒙热（Monge de Montaudon，活跃于1193-1210年）是第一位烦恼歌大师。后者是拉丁语悲歌（planctus）的普罗旺斯语对应体裁，通常悼念一位国王或其他重要人物的过世，表达少见的极具情感强度的悲痛之情。现存的悲歌有44首，最早的是塞尔卡蒙悼念阿基坦的威廉九世的那首，最晚的是哀悼1143年那不勒斯国王罗伯特去世的一首佚名之作。

仅次于情歌和讽刺歌的第三大类特罗巴多歌曲体裁是辩论歌（tenso）。这种体裁采用辩论的形式，每个参与者对一个题目提出自己的观点或立场，通常主题是关于爱情或伦理的。一般地，辩论歌由两名或多名不同的诗人共同创作，轮流贡献诗节，在一些实例中，有时参与的其中一方是虚构的。还有一种子类型叫做分派竞赛歌（partimen或joc partit），第一个发言者提出一个带有两种解答的问题，让他的对手选择其中一种解答来辩护，而他自己选择另一种作为反方辩护。这样，两个参与者每人辩护一种理论，不是出于信念，而只是为了讨论。这种辩论赛通常会以呼吁要求一名仲裁者决定比赛胜负来结束。马卡布鲁和乌克·卡托拉（Uc Catola）共同创作的《马卡布鲁，我的朋友，我们一起作曲吧》（Amics Marchabrun, car digam）也许是已知最早的辩论歌，马卡布鲁认为爱情是欺骗，卡托拉则为爱情的好处而辩护。在瓦凯拉斯的兰博的《夫人，我多么爱你》（Domna, tant vos ai preiada）中，一位虚构的日内瓦贵妇用自己的方言回答诗人的恭维，并拒绝了他的求爱。

还有一种辩论类型是骑士和牧羊女之间的对话，这种体裁叫做牧人歌（pastorela）。通常的场景是一名在乡间骑马漫游的骑士遇到一位牧羊女，并向她大胆求爱。经过或长或短的应答后，求爱的结果可能有多种，通常的程式是牧羊女的道德屈从于欲望，答应了骑士的诱奸；有时候牧羊女抵御了诱惑，骑士一方遭到失败。牧人歌一般是幽默通俗的风格，受到诗人和听众的喜爱，它的魅力还表现在如何设置表现勾引的新对话和抵御诱惑的新方式上，结局的悬念也是这种体裁吸引人的因素之一。在马卡布鲁的《前几天在树篱边》（L’autrier jost’ una sebissa）中，牧羊女不惜自黑并聪明地利用骑士的赞美之词进行反攻。

骑士和牧羊女

另一种重要类型是黎明歌（alba），其传统场景是一对偷情的恋人共度春宵后，因怕被发现而在黎明到来前必须分离，通常还有一个守夜人或朋友的人物警告和帮助唤醒，或者由鸟儿的啼鸣预示即将破晓。恋人们经常指责守夜人打瞌睡、注意力不集中或者过早地将他们分开。恋人们害怕的不只是女方的丈夫，还包括洗衣店老板和嫉妒的情敌。黎明歌通常是诗节体，每个诗节以一个宣告黎明来临的叠句作为结尾。最著名的黎明歌是波尔内尔的吉罗的那首《光荣的君主》，它由七个诗节构成，每节五行诗句的巴歌体结构为AABCD，第一句A是重复的，前四行诗句每行有十个音节，叠句D“黎明即将到来”是七个音节。这首诗具有反讽和象征意味，主角实际上是那位守夜的朋友，他对上帝的祷告和在床上睡觉的恋人形成了鲜明对比。黎明歌后来也成为特罗威尔作品和德语恋诗的重要主题，并在莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》和瓦格纳《特里斯坦和伊索尔德》中成为重要的场景。

春天的舞蹈

舞蹈歌（danza）是通常伴随着舞蹈的一种模仿通俗歌曲，另一种密切相关的形式是结构更复杂的巴拉达（balada）。舞蹈歌这类歌曲的歌词通常出自一位女士之口，谈论放荡而快活的约会，享受生活和爱情，嘲讽丈夫的嫉妒。瓦凯拉斯的兰博的《五朔节》（Kalenda Maya）实际上是一首献给保护人的女儿比阿特丽斯的情歌，主题是特罗巴多诗歌中常见的单相思，表达了诗人对其丈夫的嫉妒之情。另一首著名的舞蹈歌是佚名的《晴朗的季节来临时》（Al’entrada del tens clar），描绘了可能和五朔节有关的舞蹈，舞蹈者将一名四月女王围在中间跳舞，并防止国王和其他人偷去。

其它特罗巴多歌曲体裁还有很多种。例如，不协和歌（descort），其诗节必须是单独的，用韵和旋律，甚至语言，是多样化和不重复的，瓦凯拉斯的兰博曾写过一首五种语言的不协和歌。另一种解释强调说话者感觉的不协和。现代分析认为不协和歌和法语行吟曲类似，都是不规则的继叙咏类型。道歉歌（escondig）是一种情人为自己冒犯贵妇的行为道歉的情歌。自夸歌（gap）是一种自夸、挑战和对抗的歌曲，经常带有猥亵的风格，它与辩论歌和分派竞赛歌有关，类似于现代的体育歌曲。十字军歌（canso de crozada）顾名思义是关于十字军的歌曲，通常是鼓励式的，现存有106首。

唱片推荐

标题：女特罗巴多的辩论歌和分派竞赛歌——十二和十三世纪特罗巴多歌曲第三卷

演奏：Gérard Zuchetto，Katia Caré，Gisela Bellsolà等

厂牌：Gallo，769

唱片简介

辩论歌和分派竞赛歌是特罗巴多诗歌的重要体裁。前者通常是对给出的问题持有不同观点的两位或多位诗人之间的自由辩论，主题一般是关于爱情和伦理，诗人们共同创作，交替贡献诗节，有时辩论的一方是虚拟的人物或人格化的爱情。后者通常由提问者本人给出相反的两种假设，自己选择一种，对手选择另一种来辩护，在诗歌结尾通常呼吁一名仲裁者（一般是贵妇保护人）决定比赛的胜负。本专辑的歌词选自中世纪法国和意大利手稿中的文本和特罗巴多传略，辩论一方为男性诗人，另一方为真实的（如隆巴尔德夫人和旺塔多恩的玛利亚）或虚构的女性，对爱情、宗主权等问题进行辩论。音乐来自著名特罗巴多曲目专家祖凯托和同事匹配的旋律，他们使用戎格勒风格朗诵、演唱和演奏乐器，展示了自由而紧张的辩论场景。祖凯托录制的特罗巴多专辑多达数十张。