暮云过了，秋光老尽，故人千里

秋色已老，摇落浮华。

时光总是悄无声息地流转，而生命却承受着年轮叠加的圈。季节的交叠掩埋了太多属于风尘的故事。一念，百感交集，回眸，却是山高水远。

有一种思念叫：“暮云过了，秋光老尽，故人千里。”

这是一个秋天的傍晚，雨过天晴，秋高气爽，词人伫立在高楼之上，向远处眺望。

目之所及，远处江水清澈明净，正如谢眺诗所云，“澄江景净如练”。

向晚时分，夕阳辉映在江水中，闪动着粼粼波光。更远处，则是暮色中山峰重峦叠翠，连绵不绝。

远远的，朦胧的能辨识藏在暮色山水之间的微微拱桥、幽僻的小径，隐隐约约的渔村中，有孤寂的炊烟袅袅升起。

暮色中，词人踽踽独立，犹如一幅剪影，在江南的秋景映衬下，愈发地清寂孤独。

深秋雨后的江楼，无语东流的江水，莽莽苍苍的远山，还有暮色中隐约可辨的断桥、幽径、渔村、孤烟，这样一幅境界寥廓的黄昏秋色图，给人以荒寒、凄清、惆怅之感。

词人想起了当年在京城生活时的繁华热闹，不禁伤感悲切。

夕阳之中，词人静静地倚靠在栏杆上，默默地思索。他在观景中触怀，在思索中感怀，一种黯然情绪油然而生。

虽未饮酒，却已如醉酒一般陷溺其中，如痴如醉，难以自拔。

这种愁情别绪是如此浓重、深远，它不断涌上词人心头，挥之不去，变得无边无际，难以遏抑。

“暮云过了，秋光老尽，故人千里。竟日空凝睇。”

暮云将逝，秋光渐老，远水遥山，断桥孤烟，触目所见，皆是衰残、行将消逝之景，怎能不让人伤悲感怀。

想到千里之外的故人，山水阻隔，不知近况如何。正所谓“所见无故物，焉得不速老”。

人生迟暮，异乡漂泊，思念故人，寂寞孤苦，各种复杂之情融为一体，无法消除。

面对这种忧愁，他唯有“竟日空凝睇”，聊以寄托对“故人”的思念。

“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，柳永作为婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有着重大影响。

他是北宋第一个对词进行全面革新的人，苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人都受到柳永词的影响。

然，柳永一生仕途落魄，功名难期，沉沦下僚，潦倒终生。

柳家是一个奉行儒学的仕宦世家，他的祖辈都曾出仕，父亲、叔父都曾在朝廷做官，他的哥哥、侄子也都中过进士做过官。

出身这样一个家庭，又身为“柳氏三绝”之一，可想而知，柳永不可能真的蔑视和弃绝科考。

事实上，早年柳永对博取功名充满信心，向往着“对天颜咫尺，定然魁甲登高第。待恁时，等著回来贺喜”。

不幸的是，他的科举入仕之途极不顺利，虽然我们不确知他参加过多少次科考，但大致可以断定，在最终考取进士之前，他从未停止过应考之事。

还记得那首我们熟知的《鹤冲天》吗？在一次科举考试失败后，他愤激地宣称，“才子词人，自是白衣卿相”，“忍把浮名，换了浅斟低唱”。并表示要在“烟花巷陌”、“偎红倚翠”中求得快意。

据史料记载，这首词也传到了宋仁宗耳中，这位“留意儒雅”、“深斥浮艳虚华之文”的皇帝不悦地说：“此人风前月下，浅斟低唱，好填词去。”

从此，柳永的科考之路由此更蒙上了一层阴影，屡遭黜落。

无奈，他从此便自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。

1002年，柳永19岁，他从家乡出发，打算进京赶考。

途径杭州，他被那里的湖光山色打动，开始沉醉于听歌买笑的浪漫生活。

接下来是苏州，他留恋这里的江南风光，他沉醉于跟歌妓乐工的交往生活，这一迷醉就是6年，直到1008年才赶至汴京赴考。

1008年，柳永到汴京，从1009年开始参加礼部考试，经过16年的时光，直到1024年他第四次落榜，失意加上愤怒，他愤而离开汴京，重回江南。

这一去，他是失意至极的，他从心理上放逐了自己，他的足迹遍布江、浙、楚、淮，说好听了是“奉旨填词”，实质上是失意文人的浪荡江湖、落魄士子的人生羁旅。

柳永在汴京应考那段时期，人生并不空白，他结识了许多的民间歌妓。

现如今，他孤身一人在江浙一带漫游，离开了往日熟悉的“朋友圈”，离开了熟识的“故人”。

江南浪漫旖旎的水乡风光，并没有治愈他那颗漂泊的心灵，反而令他想起了远在京都的故人，于是便有了我们今天学习的这首融情于景的词作。

《诉衷情近·雨晴气爽》
雨晴气爽，伫立江楼望处。澄明远水生光，重叠暮山耸翠。遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。
残阳里。脉脉朱阑静倚。黯然情绪，未饮先如醉。愁无际。暮云过了，秋光老尽，故人千里。竟日空凝睇。
——宋代：柳永

赏析

这是北宋词人柳永的一首词。

词的上片写伫立江楼所望之秋景；下片抒发对京都故人的怀念之情。

全词结构完整，处处映衬照应，语言雅而不俗，笔调挥洒自如。

这首词虽非柳永的代表作，但也清新可人，结构工巧。上片写秋景，凄美动人；下片思旧情，哀婉感人。

雨晴气爽，伫立江楼望处。
澄明远水生光，重叠暮山耸翠。
遥认断桥幽径，隐隐渔村，向晚孤烟起。

词上片的意思是，雨过天晴，秋高气爽，登上江边楼台伫立远望。

映入眼帘的是，远方江水清澈明亮粼粼生光，山峦叠翠连绵起伏。

眺望中渐渐辨认出西湖断桥、幽深路径、隐隐渔村以及傍晚时分远处独起的炊烟。

雨晴气爽：雨过天晴，秋高气爽。爽，清爽的意思。

伫立：长时间地站立。

澄明：清澈明净。

生光：发出光辉。

耸翠：形容山峦、树木等高耸苍翠。

遥认：从远处辨认。

断桥：桥名。在今浙江省杭州市孤山旁，以孤山之路至此而断，故名。此处不一定特指西湖的断桥。

幽径：僻静的小路。

隐隐：指隐约；不分明。

向晚：临近晚上。

孤烟：远处独起的炊烟。

上片，词开篇“雨晴气爽”两句总写登楼远眺。先以“雨晴气爽”烘托环境气氛，给人以舒适清新之感，同时暗指时值秋季。

再以“江楼”点出登临地点，“伫立”而“望”则使一个在江楼上长久的孤独默立、凝望远方的词人形象兀现在读者眼前，这也直接引出了下文的景色描写。

“澄明远水生光，重叠暮山耸翠”是写目光所及的山水美景。

脚下，远去的江水清澈明净，波光闪动；隔江而望，暮色中重峦叠嶂，苍苍莽莽。

这里从大处落笔，一句写江，一句写山。写江水突出了秋水清澈，澄静如练的特点；写“暮山”则突出了层峦叠翠、高耸入云的特点。

这两句对仗工整，字句的锤炼也颇见功力：“远”字把江水逶迤远去的景象点染了出来，使画面一下就开阔起来；“暮”字为景物涂上了苍茫的背景，使整幅画面意境全出。

接下来，词人的视线落在了水际山峦之中。“遥认断桥幽径”三句，再进一步描绘江上秋晚的景色。

远远地辨认出断桥、幽僻的小路，还隐隐约约地辨认出有个小渔村，在这黄昏时分，一缕炊烟正在村里袅袅升起。

“遥认”两字用得相当确切，拉开了人与景的距离。景物显得远而小，有些模糊，增加了画面的纵深感。

“断桥”“幽径”“渔村”“孤烟”，这些衰残的意象，渲染出荒凉寂寥、凄清冷落的气氛，它们在临近黄昏的江上秋色的背景中构成了秋色平远的画面。

残阳里，脉脉朱阑静倚。
黯然情绪，未饮先如醉。愁无际。
暮云过了，秋光老尽，故人千里。竟日空凝睇。

词下片的意思是，夕阳里，我含情静倚楼阑，陷入沉思，不禁动了伤别情绪，未饮先醉了。

离别的忧愁无边无际。黄昏的彩云已经飘过了，秋日的风光景色已经迟暮，故人远隔千里，我无奈地整日白白凝睇不语。

脉脉：默默地用眼神或行动表达情意的样子。

朱阑：同“朱栏”，朱红色的围栏。

黯然：情绪低落、心情沮丧的样子。

无际：犹无边；无涯。

老尽：衰竭。

竟日：犹终日，整天。

凝睇：凝视；注视；目不斜视。

下片“残阳里”句以“残阳”的意象承上启下，转入抒情。

“残阳里”紧承“向晚孤烟起”，点出了时间的流逝，也给全词蒙上了一层惨淡的色彩。

至此，词人关于具体时间已用“暮山”、“向晚”、“残阳”数词间接或直接地加以强调，突出了秋江日暮对游子情绪的影响。

“脉脉朱阑静倚”一句呼应上片的“伫立江楼”，暗示了词人一直在江楼上默然凝伫。

“脉脉”二字突出了“静倚”“朱阑”、凝望沉思时的如痴如醉，难以解脱。

词中虽为言明词人何以长久地独倚“江楼”，但那种浓重的伤感之情已然深深感染了读者。

于是词作水到渠成般过渡到下面一句：“黯然情绪，未饮先如醉。”心情抑郁，竟至没有喝酒却已进入醺醺而醉的状态，足见愁情的深沉、浓烈。

这其中，已暗暗透出了“黯然消魂者，惟别而已矣”（江淹《别赋》）的浓重的伤别情绪，只是引而未发罢了。

随着这种低沉感伤情绪的继续加重，词人满腹的愁思也汹涌如潮起来，不由得发出了这样的感叹：“愁无际。”“暮云过了，秋光老尽，故人千里。”

这几句点出了悲秋怀人的主旨。词人置身深秋景色中，远山苍茫的迷蒙，断桥孤烟的冷落，暮云将尽的惨淡，秋光渐老的哀伤，使词人联想到了羁旅生涯的苦涩艰难，前程的渺茫无望。

这份生命的悲哀需要有人与他共同承担，而“故人”却远隔千里。

现实的景物增强了伤别意绪，因而无法消除，唯有“竟日空凝睇”以寄托对“故人”的思念。

“竟日空凝睇”一句中“竟日”与前文的“暮山”“向晚”“残阳”“暮云”相呼应，写出了时间的推移，也暗示了词人陷入深深的愁怨难以自拔；

“凝睇”又与开头的“江楼”伫望，换头处的“朱阑静倚”以及全篇的景物描写紧密相扣，使全词首尾圆合，浑然一体；着一“空”字，表现了词人明知无望，却仍然对“故人”一片痴情，颇能动人心魄。

这首《诉衷情近》在词体中属于中调，柳永在创作时依据体制的特点，在写景与抒情时，既未大肆铺叙，也不特别凝炼，词旨点到即止。

全词结构完整，处处映衬照应，语言雅而不俗，笔调挥洒自如。

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