自从在剧场看过昆曲，我深感看戏应该看现场版的。如果在电视或电脑上看，也许我正在吃东西，有一搭没一搭的听着，半天不知道唱的啥，八成会转台。又可能我只关注了剧情，演员的着装和身段还有装扮，压根就没注意，剧情的缓慢让我不耐烦。比较起来，京剧要好懂些，因为普通话的普及。而昆曲，又名“昆山腔”，混着吴语，现在的江浙人说话都不一定能听懂，更别说有些昆曲是由精英知识分子文人剧作家所创作，带有一定的文学色彩，如我们所知道的汤显祖、李渔、孔尚任等。所以，听昆曲时，需要花费大量的时间去看字幕，也影响了看戏的效果。现场版可以很好的弥补这些不足，环境单纯，身边坐的全是看戏的人，周围的人全神贯注也会感染到你。婉转悠扬的笛声一起，昆曲演员出场，精美的服饰，精致的妆容，曼妙的身段，华丽的 “水磨”唱腔，瞬间把你带入全方位的昆曲世界，即使听不大懂，偶尔看下字幕，结合舞台上演员的现场演绎，你会生怕错过每一个小细节，连如厕都可以暂时忘记。
昆曲六百年，图片来源于网络
我和昆曲的结缘很偶然也很喜剧，可追溯到2011年5月，那时到上海已有半年的时间，对人民广场已经很熟悉，但从来没进过上海大剧院，要走进艺术的殿堂，还是需要一定的勇气。可巧就看见外面一幅很大的海报，“2011全国昆曲优秀中青年演员展演周”。之前听说过昆曲，因为2001年申遗成功后曾听过宣传，2011年的展演周大概是庆祝申遗十年。好奇的去看了下票价，最低居然只要四十块钱，这大大出乎我的意料，没想到昆曲这种阳春白雪的艺术票价居然这么便宜，毫不犹豫地买了一张票。
开演当日，我记得是星期天，虽然只是小剧场，但是买票的人也少到出乎意料。不过值得欣慰的是，有很多年轻人来捧场。四十元的票坐的是二层楼厢，空了很多座位，一层堂厢也剩下不少位置。坐我旁边的大姐看起来四五十岁，头发有些白了，一开口居然带着外国人的腔调，她自我介绍说是日本人，但喜欢昆曲，而且汉语也说的很流利，我有些吃惊，外国友人对中国传统文化的热爱总是超出我们的想象。
距离开场还有五分钟，一楼仍空了大部分座位，工作人员很好心的把二楼工作人员全部邀到一楼就座，我幸运的坐到了第五排，旁边是个年轻帅哥，拿着MP5在放昆曲的视频。当时的节目单如下：“1.《天下乐·嫁妹》：唐钟馗因貌丑被黜，愤而自戕，杜平为之埋骨。钟馗感其风义，并践前约，乃亲率众鬼卒备以笙箫鼓乐、琴剑书箱等，将其妹送往杜家，为其完婚。2.《牡丹亭·问路》：园丁郭橐驼四处找寻主人柳梦梅，途中适遇梅花观童仆癞头鼋。问询之下，始知柳梦梅、杜丽娘下落。3.《玉簪记·偷诗》：书生潘必正得遇女贞观道姑陈妙常，深为爱慕。妙常虽属意于必正，却无法表明心迹，遂填《西江月》一词。必正适至，持词面质。妙常无可辩解，乃订白首之约。4.《白罗衫·看状》 (中国昆曲博物馆演出)：徐继祖进士及第后，除授按察御史。放告日，苏云持状来告，所告徐能竟与其父同名。细察状词，大生疑惑，因向奶公询问。奶公详述徐能杀人谋妻诸事，继祖始知个人生世，决计捉拿养父。5.《三战张月娥》：张月娥因父母为奸臣所害，占山为寇，伺机报仇。呼延灼押粮路过红桃山，双方交战，粮草被劫。后林冲、关胜定下三马连环之计，月娥败北，遂归顺梁山。”
由于距离舞台比较近，台上演员的衣服和妆容看得很清楚，当时只觉得昆曲中的服饰看起来非常精致，淡雅中彰显高贵，清丽柔和中彰显端庄，套用一句很俗的话就是，低调奢华有内涵。还有那优雅婉转悠长的“水磨腔”，听起来耳朵是种享受，特别是在儿女情长缠绵悱恻的表现上效果尤其好，用昆曲来唱情话应该是没语言能比得上了。所以当时我就对《玉簪记》印象尤其深刻。后来2014年在蓉城又有幸看到精华版《长生殿》，更加深了对昆曲的这个印象。
“水磨腔，笛声悠扬；长生殿，华丽开场。李隆基，爱江山更爱美人，杨玉环无奈何慷慨捐生。纵然是你侬我侬，情深意重，敌不过江山社稷，流水向东”，这是当时看完昆曲版的《长生殿》之后写下的文字。精简版的戏分为八出：定情，权哄，絮阁，进果，密誓，合围，惊变，埋玉。我最喜欢的依然是“定情”，“密誓”和“埋玉”。舞台上的唐明皇深情款款，绵绵情意刚好用那细腻软糯的水磨腔完美诠释，加上情人眼里出西施的柔情，台下的人完全都能感觉到。痛失杨贵妃后那种“离开了你我怎么过”的悔恨与深情，更是体现的淋漓尽致。说句比较夸张的话，小年轻完全可以在昆曲中学习如何谈恋爱。需要说明的是，这次演出门票只花了九块九，因为是全国文化艺术进社区的活动。也许是因为便宜，或者成都人民喜欢凑热闹，剧场的人倒是坐满了。
《长生殿》剧照，图片来源于网络
最近的一次进剧院观看昆曲则是在2016年，这次的票价280元一张，可以看上将近十场电影了，但是我觉得还是应该去看。有了前两次的现场体验，我觉得这钱花得值，演出剧目是苏州昆剧院白先勇青春版《牡丹亭》。我对白先勇的了解是从其小说开始，自从在学校图书馆借过他写的《台北人》小说集，从此对于他的作品有了浓厚的兴趣。而白先生对于中国传统文化的传承和传播也起到了至关重要的重要，特别是昆曲。青春版《牡丹亭》由白先生主持制作，于2004年开始在世界巡回演出，我很有幸在蓉城得以一见。
青春版《牡丹亭》剧照，图片来源于网络
据人民网介绍，青春版《牡丹亭》“五十五折的原本撮其精华删减成二十九折，根据二十一世纪的审美观，保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，利用现代剧场的种种概念，传世经典以青春靓丽的形式出现在人们面前，再现一段跨越生死的爱情故事。” 在蓉城演出时，分上中下三本，连演三天，基本保持了剧情的完整。还有人说，白先勇版的《牡丹亭》可遇不可求，因为演员原班人马年纪越来越大，青春不再，那么青春版《牡丹亭》将也不复存在，说不定哪天就不演了。所以趁着还在演出，能进剧场亲身体验，确实是一件幸福的事情。
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