很多人都是因为好奇油画风格的电影是什么样子而走进《至爱梵高·星空之谜》的影厅。我不懂后印象派，对梵高的了解仅限于听过名字，就像中学美术课本里的莫奈一样，只是听过名字，看过几幅最有名的作品。
《至爱梵高·星空之谜》：梵高之死
“该片动用来自15个国家的125位画师，根据梵高的120幅原作再加上演员表演拍摄成的853个镜头，创作了1000多幅手绘油画，并让每一幅层层变化着，加工成为65000帧画面，最终以每秒12帧的播放速率，成就一部90分钟的连贯故事。”——这是电影制作上的最大看点。其实就是先实拍再按照梵高画作风格描摹，这种做法在动画制作中并不少见，少见的是满荧幕流淌着梵高后印象派的油彩。
影片讲述了梵高好朋友的儿子阿尔芒为梵高最后一封信寻找收件人，在此过程中追溯梵高生前六周的情况，深扒梵高死亡原因的故事。个人认为情节不重要，画面最眩晕，整个二维画面的动态让部分人会很难适应，尽管如此，人们还是从影片中深深感受到了梵高的绝望。
《至爱梵高·星空之谜》：梵高之死
一个与世界格格不入却拼命要融入人群的人，一个被周遭拒绝的人，除了麦田、星空能给他宁静外，其余的都让他绝望到窒息。让我想起来在史铁生逝世六周年纪念特别活动上，他的好友在朗诵作品后说，在巨大的压抑下，铁生的写作是绝望写作，很多时候他是无望的。
《至爱梵高·星空之谜》：梵高之死
也许对于他们来说，创作力正是来自于这种绝望，似乎命运对他们的安排就是要充当某个领域一个有影响力的人物。因为与外界无法很好地沟通，他们专注地沉浸在自己的兴趣上，同时兴趣成为其表达的唯一出口，也成了能给他们带来成就感的东西。
《至爱梵高·星空之谜》：梵高之死
在拉乌的回忆中，文森特每天固定时间出去画画，一画就是一整天，甚至在雨中作画，可见文森特在创作上像一个疯子，但凡像疯了一样认真做一件事的人，最终都会有所收获或者建树，但是37岁离世的文森特，生前卖出的画少之又少。死后画作跻身珍贵艺术品行列，成为后印象主义的先驱。
《至爱梵高·星空之谜》：梵高之死
我不懂画，但是从梵高明丽的色调中我看到了生活的美好，虽然生活不易，但是梵高始终胸怀最美的事物，美丽的花朵，闪烁的星空，都是他所热爱和向往的。了解梵高离不开他的生平和信件，但是了解一个画家最好的入口是作品。
星光深处的卑微与痛苦燃烧了梵高，没有人能理解他的孤独。
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