（动画电影海报）
2015年的日本动画电影《百日红》改编自日本漫画家杉浦日向子的漫画《百日红》。动画以日本浮世绘大师葛饰北斋及其女儿阿荣（葛饰应为）的生活为原点，反映江户时代日本的社会风貌和市井人情。
《百日红》的原作者杉浦日向子是江户风俗的研究专家。作为非少女漫画家，杉浦日向子被誉为第二代女性漫画家代表之一。在她短暂的一生中，著有很多关于江户时代的作品，代表作品有《一日江户人》、《百物语》。她甚至被誉为“从江户来的人”。
（漫画《百日红》）
漫画《百日红》创作于1983-1987年，由一个个单元剧组成，内容大致包括了葛饰北斋父女和围绕在他们周围的其他浮世绘画家的传闻逸事和一些神怪故事。
“百日红”，即紫薇，因为花期长达一百多天，被称之为百日红。杉浦日向子在漫画的开头引用了江户女诗人加贺千代女的诗：“花落花开，花落花又开，百日红”。并解释了以“百日红”为漫画命名的原因：“从笔者家到车站，沿途有许多的百日红（紫薇）树，每当梅雨期终了之时，百日红花便犹如信号一般，瞬间全面绽放。花儿盛开的时节，满地的落花总为路面铺上一层淡红。踩着缤纷落英，抬头却难辨花瓣从何处落下，因为满树的花开得实在太茂密了。有句成语叫‘结实累累’，而这百日红真可说是‘花开累累’，层叠繁茂的花朵，快把枝桠压成了弯弓。热热闹闹地散落，茂茂盛盛地绽放，犹如一场为时百日直至秋天的盛典，一场为时相当长的庆典。百日红的繁盛花事，恰如江户浮世绘画师的形象，故以此作为本书的标题。”
（漫画中喜欢看火灾场面的阿荣和一众闲汉坐在屋顶上看热闹）
无论是漫画中，还是在动画中葛饰北斋的三女儿阿荣的戏份都是非常重要的。漫画中阿荣下巴突出，皮肤黝黑，被父亲称为“阿颚”，戏称她为“怪十（人三怪七，形容丑女）”。
动画中阿荣的形象被导演加以美化，变成了美女一枚，但性格冷漠又倔强的女汉子形象依然。她和父亲葛饰北斋一样，生活中大大洌洌，却把所有的热情投入到浮世绘的创作中去。
本片的导演兼编剧之一是执导过《蜡笔小新》、《河童之夏》、《意外的幸运签》的原惠一。动画人物中那又粗又黑的眉毛，显然有小新的影子。
动画在内容上抽取漫画中的几个片段后又加上了独立创作的故事，以阿荣的视角，讲述葛饰北斋父女和一些浮世绘画家之间发生的故事，展现了江户时代民俗风景。因为一个个故事之间联系松散，为了把松散的结构串联起来，动画把漫画中葛饰北斋的小女儿阿犹的故事加长，串联起各个小故事。
加入了阿犹的故事，让阿荣的性格更加丰满，也使得葛饰北斋这个浮世绘大师，拥有了懦弱父亲的一面，也因此变得更加让人亲近。
在动画中那些或有趣、或诡异、或伤感的故事中，最令人感慨的就是阿荣作为浮世绘大家的成长历程了。
作为葛饰北斋的女儿，阿荣虽然称父亲为怪老头，对父亲有诸多的不满，但她的内心却一直为父亲感到骄傲。当母亲（葛饰北斋第二任妻子，阿荣和阿犹的母亲）说起关于找父亲作画的人越来越少的传言时，阿荣用毫不在意又带着十足信心的语气反驳母亲：“父女二人，只要有两支笔、四根筷子，无论再怎么艰难都能活下去！”。
为了证明阿荣的话所言非需，动画随即出现了“画龙”的情节，以证明葛饰北斋绘画水平的高明。不过这情节，却让我笑了！漫画和动画中这一浓墨重彩的细节，恰恰起到了反作用。
（南宋画家陈容《九龙图》局部）
（动画中葛饰北斋画的龙）
日本几百年来凡有龙图案的画亦绝大部分是仿效南宋画家陈容的龙，在日本陈容的龙称之为“所翁龙”，因为陈容字所翁。前段时间，日本藤田博物馆拍卖了三个多亿人民币的《六龙图》就是出自陈容。
在陈容之前的中国龙，区别于后来的有鳞片像蛇的龙，属于兽龙，所以看上去龙的形象会比较凶狠。
陈容的龙和北斋的龙，两幅龙图一相对比，高下立判。
至于漫画和动画中葛饰北斋所说，看见过真龙的形象，才能画好龙的话，相信绝对不会出自大师本人之口，纯属作者画蛇添足。
作为同样精通浮世绘的阿荣，充当着葛饰北斋的助手，她对父亲的成就相当不服气。“那丫头不管什么都想画好，不想说自己不会画”，对此父亲葛饰北斋心知肚明，因为他就是风景、读本插图、花鸟、美人、春宫、鬼怪各种绘画方式都有很高的造诣。
阿荣绘画技巧高超，而要成为优秀的浮世绘画家则需要拥有一定的思想境界和扎实的生活常识，同时还需要有自己的风格。在拥有自己的风格的路途中，阿荣屡遭打击：
画地狱图，阿荣只顾细致描摹地狱小鬼们的惨状，却没有想到她作画的目的。因为太形象，吓坏了有心病的富家太太，差点出人命。最终是葛饰北斋为地狱图添加了一尊菩萨，才化解了危机。
画春宫，没有嫁人的阿荣只能模仿父亲的画风，惨遭画商退稿；
（溪斋英泉绘）
（鱼屋北溪：《禹王战蛟龙》）
她一直瞧不起的“下善烂”——池田善次郎，也即后来的春宫画大师溪斋英泉，却受到画商推崇，也得到父亲和阿荣暗恋的浮世绘画家岩洼初五郎，即鱼屋北溪的认可。
（阿荣与吉弥）
连自己瞧不上的人的画功也不如，大大刺激了好胜的阿荣，这才有了阿荣到妓坊找阴间（男娼）体验生活的经历。
在阴间吉弥处的经历，不仅仅是让阿荣体验了生活，最为关键的是改变了她的世界观。吉弥屋内悬挂了一幅狩野探幽的赝品，画得是三尊菩萨。狩野派的画作专门为上层人士服务，画风保守，内容大多是宣扬封建道德的。
吉弥挂画的目的是为了震慑淫邪的和尚们，他心中还保有对极乐世界的向往。但是本该敬畏神佛的和尚们却生活糜烂，根本不敬畏神佛。在吉弥做的梦中，菩萨们高高在上，对匍匐在他们脚下的信众不屑一顾，将他们踩在了脚下。这一切让吉弥动摇了对极乐世界的信仰。
了解了社会的阴暗面，同时做了违反封建道德规范的阿荣，同样对极乐世界和地狱这些束缚人的封建思想产生质疑。在此之前阿荣面对一直担忧自己因为无法孝顺父母而要下地狱的阿犹，没有任何劝慰的话，此后她对阿犹说：你不会去地狱的。相信这段经历对于阿荣的改变不仅仅是在春宫画上有所帮助。
（阿荣画的浮世绘：阿犹观鱼）
妹妹阿犹的死，让阿荣找到了属于自己的画风，实现了质变。
其实阿犹的死，为什么就让阿荣找到了自己的风格？我是没有看出两者的联系。不过葛饰应为的浮世绘，是因为受到了西方光影艺术的影响，才拥有了自己的浮世绘风格，她被誉为“光影画家”。
葛饰应为的作品流传下来的只有十幅，下面三幅图都是她的著名作品。
（《三曲合奏图》）
（《夜樱美人图》）
（《吉原格子先之图》局部）
就像杉浦日向子的漫画，处处体现的是江户时代的风俗民情，动画中也着力描写了江户时代的市井风情，集市、游园、风月场所，这些画面无不流动着江户时代市井生活的繁华和热闹。
同时阿荣和妹妹阿犹雪中漫步的场景，则显得静谧清雅。世俗与风雅，热闹与寂静，正是江户时代各个时期的浮世绘给人不同的感受。
动画的采用是手绘画面，只有极少的场景运用了CG画面，甚至是阿荣在大街上奔跑的画面也是手绘的。日本动画对于手绘动画还真是执著。
动画中有很多画面致敬了葛饰北斋和葛饰应为的浮世绘作品，同时也有不少画面采用其他浮世绘作家的作品。
致敬画面一：葛饰北斋《神奈川冲浪里》
致敬画面二：葛饰应为《吉原格子先之图》
致敬画面三：葛饰北斋的漫画
致敬画面四：葛饰应为的《夜樱美人图》
像模仿浮世绘作为背景的画面，动画还有很多。有兴趣地可以慢慢寻找。
一部不到九十分钟的动画，显然无法涵盖漫画《百日红》中的所有精彩故事，也许这部漫画更适合拍成TV动画。
P.S.:葛饰北斋有三个女儿，二个儿子。大女儿和三女儿都嫁给了他门下的弟子，但最后均以离婚收场。
葛饰应为的丈夫是南泽等明，因为葛饰应为时常嘲笑丈夫的绘画作品，因此和丈夫分道扬镳，回到父亲身边。
相信在葛饰北斋身边的葛饰应为才是最幸福的！
（文/秦时啸歌于2017.05.04日19时25分）
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