木有差异

是什么时候知道木头很有趣呢？就是从老爸给我制作我可以出去显摆的哑铃开始的吧。在小朋友们羡慕的眼光里，我拥有了别人没有的快乐。

后来就是沉浸在各种明清家具的快乐里，认识做家具厂的济南朋友，他们用老榆木做出来很多经典的家具造型，每一个桌子，椅子都有着好看的纹理，我最喜欢的事情就是双手放在木头上不停地摩挲，就是看着木头会慢慢放亮的样子会有如获至宝的感觉。

因为当时工作的缘故，还有幸接触了一些老家具，交椅，螺钿工艺的立柜，罗汉床…老家具里沉淀出来的是经过岁月打磨后的包浆色彩，那种润低调不张扬，有着当时主人们给他们的最深沉的爱。器物经过滋润后所拥有的就是爱的厚重感，当你再次去靠近时候，仿佛能够透过指尖感受到那个时代他们的生活。

庆幸的是，姥姥家的老家具在我的央求下，老爸给我整了一个。那时候家里没车，老爸给我扛着小矮桌，我们一路坐公交带回家。现在那个小桌子依然是我办公室的标配，放大型打印机尺寸刚刚好。老家具在一定程度上就是一种传承，传承着爱，传承着家族的故事。只是后来他们那里拆迁，姥姥家那些老家具我也不知道去了哪里。

后来就遇见了明式设计与装修，学习陈设。用原木打造茶空间与一个清净的世界，用到了老家具，老榆木家具，还有各式摆件。实践出真知，在一场场的邂逅里，对于这些家具我也有了自己的审美。这就叫找到了感觉，找到了感觉什么样呢？有时候不见得知道怎样才是最好，但怎样陈设不好却是心里明镜似的。

在与器物接触的日子里，就会渐渐察觉，来自精神的觉醒，咱们暂且称之为灵性吧，灵性的复苏，让你看到了一个不一样的世界。万物皆有灵，就是到了这个时候的境界吧。

再到后来，玩手串，各式木头手串都曾是我的最爱，就喜欢木头带出来的那种光泽，直到后来遇见了阴沉木，遇见了木件组合，才知道原来木头和各种瓷器也是可以混搭出来意境，木头形成的造景也是别有一番味道。从那开始就陆续接触到了木雕。

我最初接触的木雕都是从阴沉木的根雕开始，那种历经上万年的木材，在雕刻师手下变成了各种拥有禅意的造型，再搭配各种古拙的陶器，成了茶室的修禅必备。也随着和雕刻师们还有那些南方来的经营者们接触，渐渐也认识了一些来自南方的各种木雕。

后来认识了南方的工艺美术师，开始买一些他们的作品。这才进入了我这篇文的主题，主题就是南北方木雕的我看到的差异。

南方木雕创意多，用料会借巧。比如废弃的下脚料，厚重的地方做人物，纤薄的地方做衣服，出来衣袂飘飘的感觉。树根的疙瘩形成怪石林立，木纹形式的文饰正好来做波涛。后来这个都具备的就是偶然发现了某位工艺师的作品《东坡观潮》，恰恰有东坡的“庐山烟雨”，又叫“观潮”，全诗如下： 庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。到得还来别无事，庐山烟雨浙江潮。

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界： 参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水。这就是这个木雕里去呈现的创意，有人物，有诗词，有意境。

北方木雕则是厚重，古典。北方比如我们城市的桃木雕刻，来源于中国传统文化中的吉祥与福禄寿的寓意居多，恰恰这也是目前木雕市场的主流。而我认为好的木雕真是应该借形借义，形成独具一格，具有自己特色的造型。任何在木头上喧宾夺主的装饰都会成为木雕的减分项，唯有巧雕才日渐珍贵。

我在想，我们泰山文化既然是神话传说中不可缺少的“鬼文化”，而肥城又在城西，盛产辟邪桃木，何不就此来好好挖掘？在众人祭拜泰山前，先祭拜祖先，而桃木做的木雕也可以成为这其中文化的一部分。

传承与发展，是一个行业的永恒主题。传承很重要，在历史中寻找可以加工的素材，而发展则是将历史素材进行整理，加工，进一步解读的过程。在这个新时代里，我们有了现在的一些新的解读与见解，这正是打造新时代文化形象的基础。木有差异，文化也有差异，文化的融合与创新在木头这一载体上，会形成新的布局与发展。