创意并不是一个工作，而是一种生活方式
提起 Jaime Hayon，或许你还不太了解他是谁。Google 搜索一下就会跳出上面这张逗比的头像，一般人或许就会误以为他大概就是个街头搞笑艺人之类的吧。
实际上他背后的闪光标签可不少，「Philippe Starck 接班人」、「西班牙设计鬼才」…… 不过最贴切的还是「设计顽童」这个身份。
与欧洲设计师们惯于追求的精致典雅不同，Jaime Hayon 的作品从来不拘于一般的设计惯例，而是显露出如孩童一般不加修饰的热烈和奔放。
2006 年《Whitewall》杂志就曾专访过 Jaime Hayon 并称他为马戏男孩（Circus boy），那时的他还不像现在这样大火，但作品里那种奇幻叙事的风格已经彰显无遗。
黑色、红色、纯白和亮黄的色彩交错，不锈钢的仙人掌，长着不同形状脚的桌子，马赛克装饰的巨人匹诺曹，金色装饰的镜子，这些超现实主义的元素营造出了一个完美童话仙境，颠覆了传统与设计的界限，也创造了 Jaime Hayon 风潮。
这可不是他第一次借用涂鸦作品来显示自己的才华，1974 年出生于西班牙马德里的他，与许多从小受正统艺术门派熏陶的设计师不同，少年时期就曾沉迷于滑板文化与街头艺术。
「涂鸦之美尽在细节，而细节是一切艺术形式的基础。」
Jaime Hayon 所设计的 Strypy 花瓶
涂鸦里那些创造性的设计，一点点地抛弃了人云亦云的审美惰性，用各种各样的表现方式反省着这个丰富多彩的世界，Jaime Hayon 也正是这样一点点地绘制出了属于自己的「马德里不可思议」。
手绘涂鸦代表了他想打破色彩和形式限制的决心，而 Jaime Hayon 却进一步不满足地表示「所有的形式与尺寸，也都不过是一种实验。」
2007 年 米兰家居饰品展览会上，Jaime Hayon 为 Bisazza 所做的装置大秀，就有一个超大的木偶造型淘气地坐在他创作的经典家具中，镜面的仙人掌灯、Josephine 灯就像童话故事一般徐徐展开。
「我从不介意犯错，有时我犯了一个很大错误的时候，可能是我学到东西最多的时候，是我的『高峰』期。」
这种直面错误的乐观和不倦学习的热情，可以说是 Jaime Hayon 一直以来保有的珍贵财富。
年轻时从本地一所大学的设计学专业毕业后，Jaime Hayon 独自一人前往法国巴黎，继续攻读工业设计。
凭借着对艺术创作的一腔热爱，毕业后的他进入久负盛名的意大利 Benetton 传播与发展中心（对，就是那个出品了许多争议性广告、大胆犀利的服装品牌），获得了与传奇摄影师 Oliviero Toscani 一同合作的机会。
「接吻的牧师和修女」正是出自 Oliviero Toscani，作品视角从服装生意走进社会不同阶层探索社会问题。
短短几年时间，Jaime Hayon 就从籍籍无名的毕业生成长为了设计部门的主管。后来，2002 年他选择回到西班牙创立了自己的个人工作室，从此全身心地投入到自己的设计事业中。
2003 年 Jaime Hayon 在伦敦 David Gill 美术馆举办了第一次个人作品展，他第一次用「地中海数位巴洛克」（Mediterranean Digital Baroque）风格来形容自己的创作。
那些画在白墙壁上的故事，还有一支由超音波小猪带领的军团，给参展的观众们留下了深刻的印象。
为 BD Barcelona 品牌设计的 Shiva 花瓶
「对我来说，一封信、日式桌子、巴洛克、洛杉矶都是我的创作元素，所有的形式变成了一个游戏，我喜欢这个游戏。」
比起多数的工业设计师，Jaime Hayon 多了一些艺术家的气息，也正是因为如此，所以他的作品自第一次展出后，不仅在工业设计圈大受欢迎，更风靡各国艺廊和博物馆的展览。
2005 年与 Artquitect 公司合作的 AQ Hayon 系列
在这个系列中，整个浴室被 Jaime Hayon 当成了一件家具来处理，就像是一个可无限复用的元件一样，可以放置于任何房间。
「设计师可以用任何自由的艺术形式建构物品，用单纯的黑白交织设计语汇，天马行空而毫不受限，当中的小丑可能是一盏桌灯，桌子也会长出来脚，带来永不停歇的欢乐。」
为 Fritz Hansen 所设计的 Favn 沙发
如果说以上的描述和成长历程是 Jaime Hayon 设计天份最好的背书，那么喜爱用动物作为载体的习惯则让他「顽童」个性显露无遗。
为 BD Barcelona 品牌设计的猴子茶几
「栀子花」系列（Gardenias）是 Jaime Hayon 与西班牙品牌 BD Barcelona Design 合作以来，推出的第二款收藏作。其中最受瞩目莫过这尊用混凝土雕塑的「猴子茶几」（Monkey Side Table）。
Jaime Hayon 也与西班牙陶瓷品牌 Lladro 有着多年合作经验，上图右边的这款「梦中绿鸡」 （Lladro Green Chicken）无疑是合作中最具知名度的作品。
一个原本是他在睡梦中所遇见的奇物，随着讨论度的水涨船高，童心未泯的 Jaime Hayon 将绿鸡又从陶瓷摆件放大成了珍视的摇椅，而且第一个坐上去尝了尝鲜。
Jaime Hayon 仿佛像个动物俱乐部的司令官，在一堆充满创意狂想的手绘图画中，催生出一群玲珑精怪的动物朋友们。
譬如「希望小鸟」（Hopebird），便是 Jaime Hayon 为了鼓励人们都能像希望小鸟般积极乐观，从容振翅面对挑战而设计。
还有这个「巴卡拉动物园」（The Baccarat Zoo）中，结合了水晶与陶瓷，诞生了一盅盅闪耀的动物糖果罐……
和自己的孩子一起创作的 Jaime Hayon
Jaime Hayon 曾将这样总结过他创作的心得，「我虽然被教育成为一个设计师，但是在内心我知道自己是一个艺术家。」
「我知道我必须做些有用的东西，但是一旦开始便玩乐其中，这是我对设计最感兴趣的地方。我始终都在思考、绘画与书写，却不知道何时可以用到这些灵感，所以我的工作就是讲故事 —— 讲我自己的故事。」
或许这就是我们喜欢「顽童」Jaime Hayon 的地方，忠于自己，在自己选择的路上一个劲地努力，跟家乡西班牙中世纪作家塞万提斯笔下的那个堂吉诃德骑士一样，却比他幸运且灵活得多。
（除特别注明外，图片均来自 Hayon Studio 官网及@jaimehayon in Instagram ）
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