「等我死了，给我吹四台就够了。」
「不，师傅，我给你吹『百鸟朝凤』」
看完了百鸟朝凤，还不错，可是总觉得缺少点什么。
本是没打算去看的，一来实在小众，不够了解；二来查了下周边的影院，排片实在是少的可怜，除了午夜场还是午夜场，看完之后也没个好去处。
忽然间「下跪事件」发酵了。直到毒sir的一篇推送，把这部电影推到了非常高的一个高度，我也看了预告片，才决定一定要去看。
终于在大众点评上找到了一次晚间六点半场，欣喜若狂，订票，打车，进影院一气呵成。提前十分钟到，影院还是空无一人，而且目测最终上座率也不过百分之五十左右。
整个观影的过程并不是很愉快。后面一对情侣一直在喋喋不休的议论，简直破坏文艺片的气氛。
不过我还是认认真真的把一整部片子看了下来，没有尿点，不过泪点也不是很多，而且只能把我带到眼眶微微湿润的份上。
我只能说确实是一部好电影，但是不值得我在朋友圈做自来水。即便是那些慕名而来的朋友，我可能也会说：「这片子你可能会看睡着。」
吴导作为第四代导演，作为晚辈的我不甚了解，但也能从这部影片中略窥一二。影片的整体基调就给人一种年代感，仿佛回到了儿时岁月。没有什么特效，也没有什么神转折，故事娓娓道来，镜头色调昏黄温暖。让我不禁想起《红高粱》《暖》《美丽的大脚》这一类的作品，想起张艺谋和冯小刚年轻的时候。
可以看出吴导在这部片子上倾注了大量的心血。为了充分塑造立体的人物形象，很多小细节，诸如失火抢唢呐，师徒俩喝酒，临死前对话，都做得短小有力。整体叙事也不拖沓，娓娓道来讲得门儿清。充分说明了一点：没有特效，没有花哨的手法，一样可以做好电影。
「吹唢呐，得把唢呐吹到骨头缝里。」这句话更像是吴导的写照，他是把电影拍到了骨头缝里的人。那时候不兴商业片，拍电影不是看观众喜欢看什么，而是我应该拍什么。当焦三爷把唢呐吹绝的，吹到骨头缝里了，却发现，没人爱听了。这是也是当今电影届的写照。焦三爷的无奈，其实也是吴导的无奈。
但是，在做好这些的同时，在适当的时候，加上特效和手法，不是锦上添花么？
有人问我，同期上映的《美队三》和这部片子相比哪个更好？
这实在是个无聊的问题。就好比有人问，国画《八马骏图》和油画《马背上的夫人》哪个更好看一样。我会说我更喜欢哪个，但是我无法说哪个更好，因为他们是在各自的领域最强的。
只是这个时代就是这样。相比于刺耳的唢呐，人们更愿意听西洋管乐；相比于《百鸟朝凤》这样的文艺片，人们更愿意为炫目的特效和天马行空的情节买单。
电影则充分表现了焦老爷子的愤忿与无奈，当然也是吴导的惆怅与叹惋。
所以我说，少了一种味道——一种且随它去的释怀。
这种味道，可以在著名功夫影片《一代宗师》中找到。叶问的南拳咏春唯一不敌北方的宫家六十四手。然而到最后，叶问想再看一次，宫二只是淡淡的却说：「六十四手我已经忘了。」
叶问是个武痴，只懂得叨念失传可惜了，却不解宫二的爱恨情仇，不懂留不住的东西强求不来的。
想起不久前对郭德纲的一次采访。说欢乐喜剧人带动了喜剧的发展云云，问郭德纲对此怎么看。郭德纲的回应很引人思考：「有人喜欢当然是件好事。如果真的有一天没有人看我们表演了，那就没人看了。那就不演，没什么好做的。」
上下五千年，每天都有新思潮诞生，也必然伴随旧文化的消亡。
当然实在想留，也不是没有办法。那就是变革。
新年档一部国产动画《小门神》火遍了大江南北，其中就有表现时代变化与文化冲突。炖了百年的老汤，一碗原味馄钝招来无数回头客，但是却不合孩子们的口味。直到后来研发出了新的口味，皆大欢喜。
焦三爷挂在嘴边的一句话，就是「黄河边上不能没有唢呐」。可事实上，唢呐最终还是没了。影片的最后，男主穿着红事的衣服，独自一人在焦三爷的坟头，吹了一曲百鸟朝凤。
没有四台，更没有八台。百鸟都走了，只有一只凤凰，孤零零的歌唱。
焦三爷的幻影大步向西去了。可以想象，最后的最后，男主还是无法力挽狂澜，唢呐最终还是销声匿迹，最多留在录音笔里。
从黄土中来，留在骨头缝里，再回到黄土中去。这匠人精神走这么一遭，大概也算不上遗憾了吧。
「等我死了，给我吹四台就够了。」
「不，师傅，我给你吹『百鸟朝凤』」
「使不得，使不得……」
说这话时，我看到了焦三爷的一丝窃笑。
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