女性的力量：10位你需要知道的女艺术家（下）

女权主义艺术史学家琳达·诺奇林曾在她的文章中提出一个有争议的问题：

“为什么没有伟大的女艺术家？”

她试图在这篇具有开创性的文章中消除大众认为女性缺乏“艺术家基因”的错误观念。她认为，历史上阻碍女性取得成就的是机会，并不是能力。

的确，女性的力量一直以她独特的视角影响着艺术界，无论是作为参与者——模特，还是作为创造者——艺术家本身。现在，让我们一起回顾历史，认识一下那些伟大的女性艺术家们（篇幅有限，暂列10位，排名不分先后）。

NO.6

Judy Chicago (American, B. 1939)

朱迪·芝加哥（Judy Chicago）可谓是“女性主义艺术”的先驱，从她的名字就可以看出一些特别之处，的确，“Chicago”并不是她的本姓，她原来姓 Chohen，婚后夫姓 Gerowitz，但朱迪从70年代开始使用她的出生地名“Chicago”来代替父姓和夫姓，此举意在消除男性长期以来对于姓氏的强制主导权。

《晚宴》是她的代表作之一，于1979年在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)首次展出，引起社会热议。这个作品分为3组，每组为13个单元，共同组成一个等边三角形的宴会桌，意在邀请西方神话和历史中杰出的女性共进晚餐。其中39位列席，其他999位的名字记录在装置中央的白色陶瓷地板中。

这个作品是在20世纪70年代女性艺术家正面临处理性别问题的关键时期制作的，是女权主义艺术的核心，意味着现代女性开始独立和追求平等。

NO.7

Agnes Martin (Canadian, 1912-2004)

艾格尼·马丁（Agnes Martin）的名字经常与极简主义运动联系在一起，而她却爱称自己是表现主义艺术家。

马丁出生在加拿大，在1957年搬到纽约，在那里，她受到了抽象表现主义艺术派的影响。但马丁却坚持认为她的作品更加关注内在的、感性的世界。在她近50年的职业生涯中，马丁几乎多在进行与世隔绝的创作，因此她的作品总是带着一些禅宗的味道，发人深思。

NO.8

Sturtevant (American, 1924-2014)

在很多不了解的情况的人眼中，Elaine Sturtevant常常被认为是一个抄袭者。然而重新阐述一个偶像或者艺术家的行为并不能够被简单地定义为剽窃或者复制。

从杜尚到沃霍尔再到琼斯，所有这些重要的流行艺术家的代表作都在Sturtevant的艺术道路上扮演过重要角色。事实上，沃霍尔本人甚至默许让Sturtevant使用他那个著名的梦露的丝网印刷品进行创作。Sturtevant的绘画特点正是以一种有意义的方式分析和强调艺术家的特点，以便让大众更仔细的观察作品。

NO.9

Yayoi Kusama (Japanese, B. 1929)

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作为波点女王，草间弥生（Yayoi Kusama）是20世纪60年代前卫艺术舞台的重要力量。几年前她与路易威登的合作项目，更是将她的艺术范围扩大到时尚领域，也因此成为更为大众所熟知的“网红”艺术家。

她的作品“happenings”在20世纪60年代是具有突破性的。1966年，在威尼斯双年展上，草间弥生在草坪上布置了她搜集的1500个银球，并以每个1200里拉（约2美元）的价格出售给游客，作为对艺术商业化的批判。

草间弥生是一位自学成才的艺术家，现在她住在东京一家私人精神病疗养院里，她的工作室就在附近，她依然保持着持续的艺术创作。几十年来，她具有高度标志性的创作语汇和自我封闭的精神问题一直是外界观察和批判的对象。

NO.10

Adrian Piper (American, B. 1948)

“亲爱的朋友，我是黑人。/我相信你没有意识到这一点。/当你嘲笑、同意这个种族主义言论的时候。”阿德里安·派珀的《我的电话#1》。

作为一名概念和表演艺术家，Piper 是解决与性别和种族相关的热点问题的开拓者。在她的“进行的神话”系列中，Piper将自己改造成了一个低级的黑人男性, 走在剑桥的街头, 揭露了社会陈旧观念的荒谬。作为一个浅肤色的黑人女艺术家，她的质疑作品至今仍然具有极大的先见之明和意义，促使我们对社会等级和身份感知产生疑问。

阅读完整文章，请看《女性的力量：10位你需要知道的女艺术家（上）》。