艺术的结构呈现,分四个层次,分别是物质实在层、形式符号层、意象世界层和意境超验层。作为艺术形式之一的文学,对想象力有着超高的要求。作品呈现所依赖的纸、笔、电脑等是最基本的物质层;词语、句子、标点符号等是形式符号层。这两者是创作者和接受者之间的物质媒介。意象的塑造是由作者和读者共同完成的,由此推断,世界上没有两个人读过完全相同的两本书。
意象是审美活动中的精神媒介,也是创作时的核心目标。一位合格的作者,专注的一定是塑造更为明确的意象。所谓“意”,即意向、意图、意志、意念、意欲,表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等;而“象”,则指由想象创造出来,能体现主体之“意”,并能为感官所直接感受、知觉、体验到非现实的表象。
作者创作的意象要经过读者的“翻译”,生成获得意象,这个“意象”和作者创作的“意象”必然不完全一样。好的作者,意象更立体,更利于被“翻译”。这一步,已经妥妥pass掉一大批“名作”了,多少所谓“文学”作品,充斥着数不清的概念,还满是道学味儿,和文学艺术里的意象早已背道而驰,离审美越来越远。
文学作品的最高境界是意境,那些读起来津津有味,弃书之后还能回味很久的作品,基本都有这些特点。意境是可遇不可求的东西,与情境、物镜形成三足鼎立之势,是中国美学对世界美学的伟大贡献。意境是人生体验、感悟的感性显现,是形而上的意味,学习不来,因为根本不属于认知层面。
连意象都没搞定的文学作品,意境根本就无从谈起,读起来索然寡味也就不奇怪了。读好作品,浸润熏陶,对作者和读者同等重要。审美,是硬通货。
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