欢喜文艺复兴50画（25）｜乔凡尼·贝利尼《诸神的盛宴》

作者: 游世欢喜LatteSunset | 来源:发表于2023-04-03 10:35 被阅读0次

乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，1430-1516），一位坚定的人文主义者，威尼斯画派的祖师爷、宗师。文艺复兴中后期最伟大的画家之一。

15世纪中叶的艺术生涯早期，画风体现在将温和的人文主义风格融入朴素、呆板的宗教蛋彩画法中，达到逐渐明朗和宁静的境界。同时对轮廓线条的掌控呈现出具有雕刻特质的画像风格。

15世纪后期，领悟了北欧低地地区使用的油画颜料技巧，成为威尼斯用画布作油画的第一人，同时兼收了佛罗伦萨画派的画技精华，开创了威尼斯绘画派，并把威尼斯绘画从落后的乡村风格发展成为文艺复兴盛期西方的主流艺术，使威尼斯成为文艺复兴后期的艺术中心。

卓越的色彩画家，重视画中色彩，明暗渐进的画法达到强烈而润泽表现。摆脱了从文艺复兴初期走来的人物背景的生硬呆板，描绘的人物彰显人性，呈现着人文主义的乐观精神。

在题材上创新、在绘画形式上启用新技法，将宗教精髓完美地溶于无论是人物、空间、光的架构或者风景的描绘中，达到新的平衡。开启重视诗情画意地描绘自然风景，是艺术史上风景画的奠基人。他将文艺复兴的写实主义提升到新的境界。

培养了包括提香和乔尔乔内的众多弟子，他们成为文艺复兴后期乃至整个西方艺术的主流，使得威尼斯画派呈现了群星璀璨的繁荣局面，为后世留下了珍贵的文化瑰宝。

——欢喜编写

《众神的盛宴》（The Feast of the Gods），是乔瓦尼·贝利尼一生所画的最后一幅伟大的杰作，也是他在画布上创作的少数作品之一。c.1514年，画布油画，170 x 188 cm，华盛顿国家美术馆（West Building, Main Floor - Lobby B，National Gallery of Art, Washington）

The Feast of the Gods

BELLINI, Giovanni

The Feast of the Gods

1514（1529年体香补画）

Oil on canvas, 170 x 188 cm

National Gallery of Art, Washington

这是Alfonso I d'Este，阿方索一世·德埃斯特公爵委托制作，用来装饰他在Palazzina di Marfisa d'Este费拉拉城堡（费拉拉埃斯特宫）的雪花石膏更衣室或雪花石膏书房（阿方索一世亲王的内阁书房，这个房间的墙壁内衬的材料是雪花石膏，因此得名）。

场景描绘了统治天下的奥林匹斯山诸神的一个夏日聚会。模版是Ovid（奥维德， 43 B.C. - A.D. 17)在The Feasts(斋戒)中描述酒神举办这一宴会时的一段经典长诗，著作是部讲述许多古罗马仪式和节日起源的长篇古典诗歌。

故事呈现了在酒神举办的宴会上，男神普里亚普斯（Priapus），所做的一件令其感到尴尬的出丑事情。

画中最右侧是尴尬发生的地方，斜依树干躺着的是被酒催眠了的Nymph（宁芙，希腊神话中次要的女神，也被翻译成精灵和仙女）Lotis （洛蒂斯）。Priapus (thrusting god of fertility，生育之神，普里亚普斯）被欲望所驱使，禁不起诱惑抓住机会弯腰掀起裙子欲利用她，但他的企图被左边看到这一切的一头驴子发出刺耳的叫声挫败了，被惊醒的仙女推开了普里亚普斯。

朱庇特对这一切发出嘲笑。普里亚普斯的企图归于失败而当众出丑，自尊心受伤，为了报复，他要求每年牺牲一头驴子。而洛蒂斯为了逃避普里亚普斯，只好将自己变成一颗Lotus(莲花树)。

画作间接又充分地表达了文艺复兴时期优雅而俏皮的宫廷风俗。

驴子站在Silenus（希勒诺斯，林地神）旁边，他用驴子来搬运木材，因此腰带上戴着一个小桶。他也是酒神Bacchus的追随者。年轻的酒神Bacchus（巴克斯），被画为一个幼童，头戴葡萄叶跪在酒桶前面，将倒出的葡萄酒接入一个水晶壶中。

其余人物从左到右，为：

Faunus or Silvanus（福努斯或西尔瓦努斯），一位戴着松针花环的古老森林神。

Mercury（墨丘利，众神的使者），携带着他的卡杜克乌斯或神使者的手杖，翅帽和双翼鞋。

朱庇特，众神之王伴随着一只鹰

一位身份不明的女神，手里拿着一种在古代与婚姻有关的水果——木瓜奎斯

潘神，一个戴着葡萄花环的色狼，吹着牧羊人的笛子

海王星，海神，坐在他的三叉戟鱼叉旁边

谷神星，谷粒女神，带着小麦花环

阿波罗，太阳之神和艺术之神，戴着桂冠，手持文艺复兴时期的弦乐器lira da braccio（里拉·达·布拉乔），代替古典七弦琴。

普里亚普斯是生殖之神，一位拥有男子气概和葡萄园的神，他用镰刀修剪果园，挂在他上方的树上

洛蒂丝，淡水中的仙女，代表贞洁。

这些神由三个Naiad（那伊阿得，水泽仙女）和两个satyr（萨蒂尔，半人兽森林之神）来侍候。

The Feast of the Gods (detail)

沐浴着金光的慵懒下午茶歇，被贝利尼改成聚酒闹事，犯罪未遂现场。在田园诗般的树木繁茂的环境中吃喝玩乐，狂欢场景以及饱和而满足的慵懒感极易令我们欲求故事的内涵。

一场奢华而放荡的盛宴。

整幅画面色彩润泽，洋溢着阳光灿烂。场面宏大，人物刻画准确，形象生动。神祗们被大师处理的神性尽收，他们或光明或阴暗的人设以及相互间溢出的暧昧，都展现无疑。

画作中，充满了引人注目的色彩和水晶般的光线。而无论是人物、空间、光、架构或是风景的描绘，贝里尼几乎都能轻而易举地将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质完美地与世俗溶为一体，达到平衡。

This detail of Mercury shows the earliest known depiction of Chinese porcelain in European painting，The Feast of the Gods (detail)

画面稍加注意，你会发现在贝利尼的描绘中，奥林匹斯山诸神所用的器具，居然是极具东方艺术富丽色彩的青花瓷器。可见当时西方人，尤其威尼斯人对东方文明的神往。

贝里尼晚期的风格是将颜料巧妙地运用在边缘和表面上，使人物、环境、光、和空气好像分不开似的。和从前的画作相比，他此时的作品带有些许的朦胧美。《众神的盛宴》是意大利文艺复兴时期油画中使用雌黄和雄黄的少数几个例子之一。

从《诸神之宴》（The Feast of the Gods）这幅晚期作品来看，证明贝里尼在80多岁时还深具灵活和创造力。

Priapus and Lotis，The Feast of the Gods (detail)

人物细节处理到位，细腻生动，这里的肉色、彩虹色的丝绸，甚至前景的鹅卵石都展示了他的细腻触感。我一直在想象大师画这幅画时，对细节的关注，让他内心有多洋洋自得与深深陶醉。此外，他创作了一系列描绘神仙日常的饰品，海王星的三叉戟、墨丘利的卡杜克乌斯或使者的手杖、朱庇特的鹰、潘神的笛子、阿波罗的七弦琴等，这是以前从来没有艺术家做到过的，这些重要的历史文物同样地具有开创先例的深远意义。

右下角的木盆上的虚构纸上竟设计了题词签名：“ joannes bellinus venetus / p MDXIIII”（“威尼斯的乔瓦尼·贝里尼，画1514”），好像是也记录了当年的付款。

背景风景画中，贝利尼用深绿色大树来衬托出众神们鲜明的服饰，并将一种起源于佛兰德斯的细部描绘和意大利式画风相结合，描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。

职业生涯始于1450年代的贝利尼，届时从业已经五十年，他接受过需要非常细致地应用颜料在木板上作画的训练。当他在职业生涯后期从事画布创作时，保留了他紧凑、精确的笔触。

从轮廓鲜明的线描转化为大胆使用外光，色彩绚丽，用光与色彩来赞美人生、歌颂现实生活。善于烘托气氛，浓淡光暗处理微妙，开辟了威尼斯画派的盛期文艺复兴风格。

The Feast of the Gods (1514) has got to be among the best Renaissance paintings in America.

Detailed depiction of Flanders，The Feast of the Gods (detail)

Scenery painted by Titian， The Feast of the Gods (detail)

Scenery painted by Titian，The Feast of the Gods (detail)

Bellini had in fact conceived and painted a landscape containing only a few scattered trees with light foliage. This was transformed by the overpaintings, first into a landscape with ruins and houses and a dense leafy wood, then, in the final version by Titian, the present one, into one that is dominated by a rocky spur set against a cloud-filled sky.

远处的山，是后来提香在贝里尼的画面中添加的，为了提升戏剧性，提香又加了两个satyr醉醺醺地嬉戏，一只猎犬追赶一只雄鹿。

在贝利尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。

他是幸运的，一直活到亲眼目睹他所创立的威尼斯画派在艺术界占有一席之地，以及他的学生，乔尔乔内和提香的耀眼光芒。

1516年，贝利尼在威尼斯逝世。

1520年，随着拉斐尔的去世，肇始于佛罗伦萨和罗马的文艺复兴运动，仿佛敲响了一个沉重的休止符，而另一曲辉煌的旋律随之奏响，奏出这旋律的那些威尼斯杰出大师们，开始闪耀欧洲画坛。

在贝利尼发展成一位伟大艺术家的65年中，他把威尼斯的绘画由乡村落后的风格带到文艺复兴的前线，成为西方艺术的主流。