我已不大记得自己是什么时候喜欢上宋词的了，但却非常清楚地记得自己是为什么会喜欢上宋词的。那是由于一首词，我接触到的第一首词：苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
对，就是苏轼悼念亡妻王氏的那首词。尽管那时的我，对男女之情还是懵懵懂懂，但我仍旧被这首词字里行间的情意所感染，让我不可救药地爱上了宋词。
真正喜欢一个人或一件物，你就想了解他/它的方方面面，包括他/它的过往经历。我喜欢上了宋词，同样也想了解它的方方面面：词牌是什么意思？为什么每首词都有词牌？词为什么会在宋代兴盛起来？……有些知识，断断续续在课堂上，在网络上找到了答案，有些却没有。甚至有一些问题本身，比如宋词中，为什么“西楼”最为常见？宋代有边塞词吗？……我们可能想都没想过。
宋词背后的秘密
台湾淡江大学中文系博士候选人林玉玫，不仅考虑了这些问题，还挖掘出了一些常人不注意的问题，将其编辑成册，形成《宋词背后的秘密》。这本书，不仅对宋词作了一回科普，解释了与词相关的基本概念，如词牌的相关概念；诗、词、曲的差别；词的布局方法等等，而且还深挖了宋词背后的八卦，如最受欢迎词人奖获得者是谁；词中之后是谁，她的另一个真面目又是什么；谁是最智勇双全的词人等等。
宋词科普篇
为什么作词又称为填词
词，最开始是一种音乐文学，即为歌词。唐代之前，作为音乐吟唱的乐府诗，是先有诗，后配曲。而唐代之后，这种关系倒转过来，先有曲，再配合填上歌词。这种方式称为“倚声填词”，故作词又称为“填词”。
什么是词牌名
正如前面所说，词，其实是歌词，那么与之配套的就自然有曲。词牌名即为曲调的名称。配合这首曲调去填的词，也就直接沿用这些词牌名。如此一来，又出现了一个新的问题，由于很多词的词牌名都是一样的，比如很多词都叫“水调歌头”，并且词的内容与词牌名没有一定的相关性，读者很难从词牌名去初步判断这首词在写什么。为了解决这个问题，有的词人会另外再取一个题目，或者是交代一下作词的动机、场合、时间等，这个就叫做词题或词序。
水调歌头.jpg
比如，本文开头所写苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这首词，“江城子”是词牌名，“乙卯正月二十日夜记梦”就是词题。而苏轼的另一首词《水调歌头》：
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”即为词序。
词为什么要分片，有哪些形式
乐曲有段落，而词为了配合乐曲，也会分成几个段落，一个段落就是一片（或叠，或阕）。
如果乐曲只有一段，那么词也只有一段，如李清照的《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
我们读到的词，一般分成两个段落的居多。我们称之为上下片、上下叠或上下阕，如上述苏轼的两首词。这样分成上下片的词，又有三种不同的类型：
- 一是上下片在句数及每句的字数、押韵的韵脚、平仄等方面完全相同。如柳永的《蝶恋花》
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
鹧鸪天.jpg
- 二是上下片略有不同，如辛弃疾的这首《鹧鸪天》
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
只是上下片的第一句不同，其他地方都相同，这种情形也称之为“换头”。
- 三是上下片完全不同，如晏殊的《诉衷情》
数枝金菊对芙蓉。摇落意重重。不知多少幽怨，和露泣西风。
人散后，月明中。夜寒浓。谢娘愁卧，潘令闲眠，心事无穷。
当然，词还有分成三片、四片的情形。只是这类作品比较少见，可是变化比较丰富。尤其是分成四片的，只有一个词牌，《莺啼序》是这样的。
诗、词、曲有什么差别
诗、词、曲，是三种文体，更是中国韵文文学中的三大瑰宝。它们有不同的规定与风格。
从形式上来看，诗与词、曲的差异较大。诗多为齐言的形式，如五言、七言等；而词、曲则为长短句交错。
从本质上来看，诗与音乐可以没有关系，但词与曲则一定要配合音乐。
从格律上来看，诗分古体诗和近体诗。古体诗不讲平仄，也不固定句数和字数，甚至还长短句交杂的杂言体；近体诗则有固定的句数与字数，讲究平仄及韵脚。词既有古体诗杂言的形式，又有近体诗所讲究的平仄和韵脚。曲，形式比词更自由，字数与句数都不固定，经常使用衬字。
从音律上来看，近体诗有固定的平仄，词与曲根据词或曲牌名不同，其平仄不同，但曲的平仄要诗、词更严格。
从风格上来看，有所谓的“诗庄词媚曲俗”之称。诗，适合言志；词，适合言情；曲，题材博杂，语言最为白话。
宋词八卦篇
宋词中的“二晏”、“三李”各是谁
“二晏”指的是晏殊、晏几道这一对父子，又称之为“大晏”、“小晏”。晏殊词作使用比较平淡的语言，却能抒发深刻地情感，并能将感性与理性有机的融合。而晏几道，他不像以往的词人，描述的对象不确定或不固定，他的词中所写的对象都是确有其人，因此感情更加深刻和人性化。
“三李”指的是李白、李煜和李清照。李白虽是唐人，且主要文学成就在诗上，但其实李白也是写过词的，有“百代词曲之祖”的美誉。李煜，堪称“词中之帝”，而李清照，则是“词中之后”。他们三个人所处的年代，分别是词开始发展的盛唐，各有成就的五代十国和词鼎盛繁荣的北宋，走的都是传统婉约派，因此被并称为“词中三李”。
苏东坡.jpg
抄袭的最高境界：集句词
集句词指撷取前人写过的句子，重新组成新的词作。用我们现在通俗的话说就是抄袭。但是这个抄袭，跟我们今天写文章抄袭，困难程度是天壤之别。前面我们说过，词的句数、字数、平仄韵脚都是有要求的，要想凑出这么一首所有外在条件都符合要求，并且内在文意通顺的词，不会比写一首新词的难度低。因此，作出一首成功的集句词，恐怕还会成为文人雅士之间的佳话。比如苏轼的这首《南乡子·集句》：
怅望送春怀（杜牧）。渐老逢春能几回（杜甫）。花满楚城愁远别（许浑），伤怀。何况清丝急管催（刘禹锡）。
吟断望乡台（李商隐）。万里归心独上来（许浑）。景物登临闲始见（杜牧），徘徊。一寸相思一寸灰（李商隐）。
辛弃疾也写过一首集句词《踏莎行·赋稼轩集经句》，只是他抄袭的是《论语》《易经》等经书中的句子，读来也颇有趣。
进退存亡，行藏用舍。小人请学樊须稼。衡门之下可栖迟，日之夕矣牛羊下。
去卫灵公，遭桓司马。东西南北之人也。长沮桀溺耦而耕，丘何为是栖栖者。
词中之后的另一个身份
前面说过，李清照作“词中之后”当之无愧。而她在《打马图经·序》中写到：
予性喜博，凡所谓博者皆耽之，昼夜每忘寝食。但平生随多寡未尝不进者何？精而巳。
这段话意思是说她生性喜欢赌博，为了赌可以不吃不睡。她精通此道，所以很少会输。由此观之，词中之后居然还有一个令人意想不到的身份：赌后。
上面只是剧透了《宋词背后的秘密》少少的一部分。作者林玉玫通过六十个问题、六十篇短文、六十则延伸知识，用诙谐的言语表述专业知识，深入浅出地为我们讲述了宋词各方面的知识，让我们触摸到不一样的宋词，了解宋词背后的秘密。
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