《故宫的古物之美》——祝勇

继《我在故宫修文物》电视节目以后，又推出的《国家宝藏》，《上新了，故宫》，一下子将中国传统古物或通过重新修复，或通过人物故事，或通过史料调查等方式，赋予了新生。让他们走进了寻常人家的视野。

我记得刚考上大学那年，和朋友两个人去故宫游玩时，还只是把故宫作为北京打卡地标而不得不去，那时除了感觉北京和武汉一样热以外，几乎找不到任何感慨之语。古物，古城在那里，如果没有人像电视节目那样，给你一个生动的故事展示，你无论无何不会对这些静态之物感兴趣的。人是感观，与认知的生物。

最近在书店看到祝勇老师新出的《故宫的古物之美》

《故宫的古物之美》——祝勇

旧橘色外加烫金书名，书底部的建筑一角和左上角的寒梅给人一种仰视楼角，寻觅往事之感。

《故宫的古物之美》——祝勇

打开封面，里面赫然印刷着五代顾闳中《韩熙载夜宴图》的一部分，硬皮红底烫金书名，以及书里自带红丝可作为书签之用。光这些就会觉得此书哪怕不看，也是值得收藏的书目之一。再加上故宫大IP的诱惑，还是忍不住让此书带回家。

最早读祝勇老师的书，是他写的《西藏书》，当时就觉得老师的书需要极大的耐性去阅读。因为书中穿插了大量的拟人性描写和内心独白，让人觉得读起来太过主观。毕竟我在选择这本书的时候，是希望能从中获得对西藏不管是景色还是风俗和故事的专心演绎。到后来却有点小失望。

《故宫的古物之美》承袭老师一惯作风，似作画者的自述，似历史解读者的自述，为我们揭开了从东晋顾恺之的《洛神赋图》到元代赵孟頫的画作另层意义。古画不再只是物，而是一个充满着作者灵性以及解读者心性的活物。但是老师的这种解读方式，又会让人有些混乱，到底哪些才是历史，哪些只是作者的解读呢。不过绘画作品似乎有所不同，正因为所读之人的不同，才会有千样的故事。这也正是本书比较有意思的地方。

《清明上河图》

宋朝张择端《清明上河图》无论怎么看，都是描绘着宋朝的繁荣街景，在老师的解读里，它是宋朝光辉城市的遗像。在繁荣的背后，早已隐藏着某种凶险。张择端早就在画里作足了暗示——即将撞向桥侧的大船；在城门口与税官大声争吵的商人；乘轿者与骑马者即将迎面相撞；有人用车推着尸体等等。老师认为这些不安定的场景，被繁华的城市景象包裹起来，让人无法明了宋朝即将迎来结局。

《洛神赋图》

老师认为572.8厘米长的洛神赋图，是超级宽银幕，这副长卷，闲暇时将它放在书案上，解开绳带，一边用左手展放，用右手收卷，随着双手的展放与收卷，而成为一个移动的画幅，就像电影镜头一样缓缓移动，向我们展示了一个用绘画而出的故事。

《韩熙载夜宴图》

韩熙载本是一个有抱负的青年才俊，却因为他多次向李煜献策出师平定北方，都被李煜拒绝，而在朝廷上的栋梁之臣又被李煜杀光，他终于知道李煜只是一个扶不起来的阿斗，而自己的洞察力与预见性只能使自己受到惩罚，于是他蓄养伎乐，宴饮歌舞，纤手香凝之中，求得灵魂的寂灭和死亡。

这幅是通过画中屏风，将故事分成，听琴，观舞，休闲，清吹和调笑，像一出五幕戏剧，环环相扣的展现了韩熙载腐败生活。老师从这幅画里看到是王朝更迭。

书中的每一幅，老师都从画作者的角度，历史小事，绘画的艺术等等方面进行了讲述。推荐指数：四星（与老师的西藏书相比，我更喜欢本书，虽然写作风格相近，有些地方读起来过于主观，但是它却给故宫的绘画作品增添新的诠释与解构。正如本书封底祝勇老师所说的：如今放在故宫博物院的那些有名的绘画，几乎每件都有着猜不透的身世。它们身上自带神秘咸。那是时光赋予绘画的附加值。