曾在小时候就从图片上看过气势恢宏的兵马俑,那种视觉冲击带来的陶醉和震撼就萌生出必须到实地看一看的强烈愿望,在上大学的时候终于去了西安,圆了我的秦俑梦。
包括现在很多人都认为中国的雕塑艺术是从公元前二世纪佛教传入中国以后才发展起来的,这个说法其实并不正确。秦兵马俑的发现,说明秦王朝时的中国雕塑已经很成熟并形成了独特的民族风格,是中国古代雕塑艺术史上的一个典范,誉为“国器”。它的艺术魅力为后世所继承和发展,与希腊、罗马等古代的雕塑珍品东西辉映而源远流长,这一人类文明史上的伟大杰作给世界艺术史补充了光辉的一页。
油画作品太极,起源于古代骑兵的枪法刀法,是中华民族辩证的理论思维与武术、艺术的完美结合。其拳理来源于《易经》等中国传统经典著作,并在起长期的发展过程中又吸收了道、儒、释等文化,从而达到形神合一的最高境界,属于我国古老特色文化的范畴,故太极拳被称为“国粹” 。
随着审美观念的不断进步,艺术也必将赋予新的文化特质的审美理念,来作为表现精神内涵的美学意义显得尤为重大。
油画作品尤其是在今天全球风气日下,道德沦丧的语境下,用笔墨书写叙事已渐渐远离我们日益增长的的审美需求,书写延续性的丧失必然会带来信仰羽理念的缺失,形成一种审美意识与精神需求的理性和感性上的空白。然而解永生从‘国器’汲取思想文化观念和人文性格的深邃内涵,把太极拳和兵马俑这两种富有民族特色的中国符号结合在一起,形成气势恢宏的感染力和不可抑制的炽热情感。两种底蕴深厚文化的碰撞产生了一种新的艺术表现形式,并寄予新的文化意义思考,运用兵俑独特的造型和太极强烈的民族属性,嬗变出全新的视觉符号,彰显人文精神,创作出了耳目一新的太极兵俑系列,蕴含哲学意义。
油画作品我认为解永生的作品既有太极玄机又有秦俑美学,同时又赋予了艺术的时代特征,这也是我喜欢他作品的原因之一。他的太极兵俑的形象各不相同,性格、神情各异。有的须髯开张,性格彪悍;有的容颜浑厚,气质纯朴;有的眉清目秀,神态机敏;有的容颜喜悦,性格爽朗;有的天真活泼,略带稚气。始终处于蕴含无穷爆发力的太极拳运动之中,动作衔接紧密,劲断意不断,势断意 相连,拳势如春蚕吐丝绵绵不断,如长江之水滔滔不绝。其形细腻、传神,具有鲜明的个性时代特征,谓之精品。
雕塑作品我对当代艺术家赋予了新的美学定义及文化要求:首先艺术家本人必须具备深厚的传统文化的底蕴,凸显博大的人文关怀及作品具有独特的艺术语言和原创精神,这当然不是简单意义上的民族艺术问题,他更多的是说明了我们艺术家的艺术追求与时代特性。
因而无论何种艺术表现形式,其作品表现的都是时代的变化给人们带来的社会追问及社会思考,这就要求艺术家对艺术表现图式的不断探索与创新必须要适应社会发展的需要。解永生的太极兵俑系列正是这个时代变化的产物。在人们精神、物质需求及审美观念不断更新的今天,我们的艺术作品要表达出个人情感,体现艺术家的人文关怀及独到的艺术魅力,也体现了现代人所追求的新的生活方式。
雕塑作品“天下之至柔,驰骋天下之坚”,解永生深邃的学养及独特的艺术成就,我作如是观。
(已集出版)
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