封面来源：《游☆戏☆王 THE DARK SIDE OF DIMENSIONS》
作者：黑魔法神官
由高桥和希执笔的原作漫画《游☆戏☆王》，于1996年起在集英社旗下《周刊少年JUMP》上连载，跨越8年时间于2004年完结。单行本发行38卷外加一本导读，原作漫画也先后被两度改编成TV动画。
TV动画的第1作为东映动画制作于1998年4月到10日（全27话）在朝日电视台系播出的同名动画《游☆戏☆王》，剧情为原作第1卷的“学院篇”到第7卷的“TRPG篇”。翌年3月6日上映了围绕着稀有卡“真红眼黑龙”展开的剧场版动画，人设较先前的TV版更接近原作画风，海马的发色从TV版的绿色改为原作的茶色，卡的背面变更为商品版的设计，直接为后续的TV动画第2作《游☆戏☆王Duel Monster》（决斗怪兽，后简称DM）做了个良好的开端。
（为什么东映版的海马头发是绿的呢，因为他的CV是緑川光(误)）
东映动画制作的剧场版《游☆戏☆王》
TV动画第2作DM由旭通广告公司=ADK旗下子公司NAS制作，动画公司为GALLOP（ぎゃろっぷ）、于东京电视台系播出，后续的TV动画系列也均采用同样的配置，DM省去了前作不打牌的部分，直接由原作第7卷开始的“决斗者的王国”直至最终卷第38卷，另在“决斗都市篇”中穿插了原创的“乃亚篇”、增加了“多玛篇”以及“海马集团大赛篇”，全话数扩充到了224话，放送时间横跨4年。主要STAFF除了前系列人物设计·总作画监督的荒木伸吾与姬野美智保持不变之外，其余全部变更，在“决斗都市篇”之后曾参与过东映动画版的本桥秀之加入了作画监督的阵容当中，细田雅弘也加入了本作的演出阵容，声优方面也是焕然一新，主人公的武藤游戏更是大胆地启用了杰尼斯的风间俊介，海马濑人的声优津田健次郎的演技也同样给动画粉丝们留下了极其深刻的印象。
不单是动画，由KONAMI公司生产发行的卡片游戏更是在全世界范围内掀起了卡片游戏的热潮，至今仍是卡片游戏界的巨头，今年也是《游☆戏☆王》系列诞生的第20个年头，TV动画系列作品仍在制作播放中，由高桥和希执笔的原作后续故事的新作剧场版动画也在今年上映。
先前ComicNatalie上也对原作者高桥和希老师做了一段采访揭露了漫画以及新作剧场版《THE DARK SIDE OF DIMENSIONS》的秘话，相信也有不少朋友已经看过，Anitama也在此对这篇访谈进行选择性的摘译，希望能与各位《游☆戏☆王》系列的粉丝们分享下这些幕后趣闻。
Natalie《游☆戏☆王》特集：http://natalie.mu/comic/pp/yugioh
《游☆戏☆王》漫画连载之初是以各种游戏的登场，通过作中设定的“黑暗游戏”惩治坏人的漫画，东映动画制作的TV动画也几乎将某些游戏直接改编为1话完结的形式，有的游戏是现实中存在的譬如悠悠球、双六游戏、电子游戏，也有高桥原创的胶囊怪兽等。当初以《周刊少年JUMP》连载为目标时，高桥想画的是格斗漫画，因为自己也痴迷于格斗游戏，但自己画成漫画的话可能不能让读者体会到格斗游戏的那种乐趣。于是就设计了个又没力量又经常受欺负的主人公，通过各种游戏来打倒邪恶的故事。认为主人公与敌人通过模拟游戏面对面战斗的话应该很有趣吧。但在周刊杂志连载，每个阶段都要不断构思新游戏实在是够呛。于是之后的故事就一根筋地以一款游戏为中心进行展开，也就是单行本第2卷初登场的卡牌游戏“魔法与巫术”，这款游戏在连载的时候也收到了不错的反响。
漫画初期出现的胶囊怪兽也被KONAMI改编成了PS2游戏
高桥当初怪兽画得一时爽，数量多起来忙得像火葬场。初期卡片的规则也没设计得严密，现在看来简直一团糟，直到OCG（Official Card Game，KONAMI官方正式发行的卡片，并制定一系列游戏规则）的出现。OCG是一把枷锁，漫画中的决斗也变得难画了起来，卡片的构成需要缜密的构思。不留下较为暧昧的部分的话，充满戏剧性的展开也很难表现出来。
只不过，虽然当时OCG开始流行了起来，但在连载的时候并没有刻意地意识到那方面，高桥只想怎么画好登场的人物。对于高桥来说，卡片说到底只是漫画里的工具，展开剧情的表现形式，如何塑造好一个角色，让读者对故事产生兴趣，才是对作品来说重要的事情。
访谈中特别谈到了《游☆戏☆王》中让人留下印象最深的角色——海马濑人，在少年漫画中宿敌的存在是非常重要的，对手越是有魅力，主人公也显得越是耀眼，因此他的描写也相对较多。另外在卡片中，最刺激高桥想象力的要数“黑暗大法师EXODIA”，它如同于扑克中同花大顺般的存在，象征着绝对的胜利。因此高桥个人也是非常中意“DEATH-T篇”中初次打倒海马的青眼的那场决斗。
在新剧场版《THE DARK SIDE OF DIMENSIONS》中，高桥老师这次更是身兼剧场版的脚本、人物设计以及制作总指挥3职，然而对他来说《游☆戏☆王》这个作品早就完结了，当接到剧场版这项企划的时候毫无头绪。毕竟时间过去了那么久，能记得原作剧情的人又有多少呢，甚至高桥也笑到自己都忘了差不多。但在他重新审视了原作漫画后，发现关于海马的部分似乎还留下不少可以续写的空间，因为这次的剧场版主要以海马为中心，海报也把海马放在了中间的位置，游戏、海马与剧场版初次登场的关键角色蓝神则分别处在现在、过去与将来这3个视点来描写，以人与人之间的羁绊、集团性、进化这些光与暗的部分为主题，来描述《游☆戏☆王》中角色之后的成长。
高桥和希老师亲自绘制的剧场版海报
在剧场版上映前《周刊少年JUMP》上也特别刊载了名为《TRANSCEND・GAME 游☆戏☆王》短篇前后篇。这对于高桥老师来说时隔了2013年在《JUMP》上刊登的短篇《DRUMP（龙魔封牌）》以来足足2年半，作为《游☆戏☆王》的新作更是时隔12年。短篇正式以剧场版为契机，触及了海马公司开发新决斗盘的秘话。而这之中不得不画的就是海马对于阿图姆（暗游戏）的执念与内在的狂气。
特别短篇《TRANSCEND・GAME 游☆戏☆王》
毕竟是时隔多年再次执笔的漫画，无论是画风还是画技都多多少少有些变化。高桥在访谈中说到，比起说自己是漫画家，不如更偏向是设计家，所以在画的比重占得更大。怪兽的造型设计与构图方面在高桥看来要比角色的台词、故事的发展来得更重一些，不画出满意的画心里就不踏实。虽然也挑战了全彩的漫画，但那太花时间了，高桥甚至自谦自己画得并不怎么好。
另外在《游☆戏☆王》动画的人物作画方面有着巨大功劳的加加美高浩出任本次剧场版的作画监督，也让高桥自己对于剧场版更是产生了浓厚的兴趣。据高桥透露，剧场版的章节原本是想在原作中打算描写，只不过画着画着实在没有缝隙可以插入于是就忘了，诶嘿。脚本虽然花了2、3个月就写完了，但要把它完全改编成电影的话那时间可长得不得了，为了缩减到可在电影院上映的范畴，耗了将近1年的时间，最终将剧场版浓缩到了2小时20分钟。
粉丝中也有不少对于“原作的后日谈”这样的字眼多少感到不安，对此高桥回答说，游戏、城之内、杏子、本田和貘良等人还是一如既往地在童实野町过着精神朝气的校园生活，而制造出这样气氛的人就是本次剧场版的监督桑原智。毕竟原作的结局对于高桥自己而言，已经是个非常好的结局了，所以这次的剧场版的结局更想做成另一种形式。这方面就要让观众自己来感受了。
当高桥谈到游戏与海马的饰演者风间俊介与津田健次郎时，高桥表示在录音现场遇到他们时自己也像他们的粉丝一样，“他就是游戏啊，他就是海马啊”，对他们的演技也有着绝对的自信，完全不需要指示，由着他们发挥。
作为20周年纪念的一环，在Natalie这篇访谈的发布日，集英社还发售了讲述JUMP漫画家的漫画创作术的分册百科《JUMP流！》的高桥和希特集。
《JUMP流！》Vol.8 高桥和希特集
书中提高了高桥小时候梦想成为怪兽设计师，就连自己也被《游☆戏☆王》所影响，剧场版里超过30只的怪兽都是高桥亲自设计，高桥认为凭着现在的技术利用CG就能做出流畅的动作，因此毫无犹豫地设计了复杂的造型。现在的时候甚至还会对动画产生了竞争意识，动画竟然做得比漫画还要夸张，那我漫画也绝不示弱。
剧场版中登场的青眼的亚白龙
小的时候走在大街上，幻想着大楼之间有着怪兽。当事人开心地玩着卡片游戏，然而旁观的人看着却似懂非懂，立体影像则从而降低了这道门槛，让旁观者能直观地感受到卡片里的怪兽、招式以及华丽的效果，从旁观者变为参与者。这便是《游☆戏☆王》的世界里出现怪兽立体影像的原点。
剧场版已于4月23日在日本上映，可能已经有看过剧场版的朋友，表示这次的剧场版看完后仍意犹未尽，但能在20周年看到久违的初代新作，也未免不是一件坏事。未能领略到剧场版魅力的朋友，包括笔者一样，敬请期待动画BD/DVD发售的那一天吧！
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