方法篇:
1、艺术观养成
写作是一门艺术,技巧是辅助。没有对作品的全局把控,再多技巧也只能是卖弄。
没有良好的电影布局,《教父》里抱着猫的马龙·白兰度永远是马龙·白兰度;没有尽数省略的背景,齐白石的《墨虾》也难成一幅毫无瑕疵的画;没有优美完整的旋律作骨架,双副歌亮耳的《她的睫毛》只会沦落为《叶惠美》专辑中最降档的一首。
摄影讲究构图,绘画讲究主次,音乐讲究节奏,舞蹈讲究协调…电影像它们所有的一样,最重要的是完整。凡是艺术创作,都有其共性所在,总结起来就五点:
完整性
主次
节奏感
统一性
变化
起承转合就是完整性;男主角与路人甲就是主次;近大远小、四八拍就是节奏;高级灰的底色就是统一,红黄的跳脱就是变化。
我们很难想象自己会去单曲循环一首没有副歌的流行歌曲。平淡的主歌远不及高潮的副歌打动人心,更没有副歌的高传唱度;即便如此,没有主歌的副歌也会独木难支。没有哪个小说家会在文章结尾对故事的结局毫无交代,即使有,读者也不愿去看,即便看了,也不愿传阅。
韩寒电影“两步走”走出了样子,《乘风破浪》有头有尾,《后会无期》像是神龙,因为不见首尾。
演唱会舞台上,表演时间最长的是歌手,着装最亮丽的是歌手,发声最多的是歌手。一个女生如果找了更漂亮的闺蜜帮忙追求男神,结局若非男神与闺蜜相恋已然大幸。高中时代的学生,如果只想把时光用来全力赚零花钱,这样的人生,只能平平淡淡。
保持一个时速来跑步,跑慢了会乏味,跑快了容易累。整天打满鸡血不休止得码字,身体被过度消耗,灵感素材很快被用尽。阅读一篇絮絮叨叨的文章,看了一会儿就会犯困;阅读一篇铿锵剑戟的文章,云里雾里不知所云。倘若《三国演义》全是奉先、关羽与赵云,它的著作魅力难免会削减十倍。
红与绿就像世上的黑夜与白昼,它们的相遇总不那么让人喜欢,它们本不属于同一个世界。大片的、黄灿灿的油菜花让人安心、惬意;花间翩翩飞来一只白色蝴蝶,让原本安逸的身心涌起原始的活力。
星光满满的夜空铺衬着夜的美丽。无论是数星星的稚子,还是捣衣的妇人,抑或走马雪径的浪子,他们都在这星空下安静得呼吸这份静谧,没人舍得打破这自然赋予的一体。没人愿意有什么东西破坏这安静的景象,除非统一又独立的月亮。月亮给了星夜不一样的光,勾染出稚子的好奇、妇人的守候、浪子的思乡。
所谓完整性、主次、节奏感、统一性、变化莫如是也。
2、模仿
模仿是最好的进步方法。会模仿是最高超的学习技能,是仅次于创新的艺术素养。
近朱者赤,近素者白。模仿的预工作是挑选,挑选的最佳方法是“听从”。想要模仿高质量的文学作品,就多阅读诺贝尔奖、茅盾文学奖获奖作;想要写出受众度高的文章,就去研究“咪蒙”与各种年度畅销书排行榜。诸如此类,各种写作技巧都有模可仿。
炼字学古诗
韵脚学古诗与部分现代诗
韵律要学古诗词、听流行乐,重在感觉
词语运用可读《文化苦旅》、《新华字典》、《成语大全》
夸张学李白、比喻学三毛与村上
意像运用学许嵩、斯皮尔伯格
想象学泰戈尔
哲思学纪伯伦
小说故事学毛姆
意识流创作学伍尔夫
机灵段子学韩寒
古诗在短小的篇幅内承载了艺术应有的追求:气骨、风度、格调、韵味。李白之所被奉为诗中状元,就因为他的诗在这四方面都达到了极高的艺术造诣,而其他的诗人大多在某一方面稍显薄弱。
古诗更是承载了汉字的精华所在,所用之字,力求精准,甚至精准得超出语意、意在传达。贾岛、王维是诗人中炼字极好的,他们的作品多出色的炼字技巧运用。
婉约派诗人、词人因含蓄、委婉的特点,在韵律、韵脚方面极为讲究,多有所长。现代的长诗与优秀流行乐大多韵律优美,常能打动人心。韵律不单单是押韵,能带动读者情绪的节奏或语调都是好韵律,卞之琳的《断章》就是一例。
能否把词语用的自信又自由,考验得还是笔者的汉底功底,具体的说,就是汉字积累。每一个词中的单字都有其对应的语意,“字以生词”是汉字发展的过程,在这个过程中,古人比我们有着某方面的优势,而这优势集中体现在唐诗宋词的创作上。
真正了解“韶华”的意思,要知道“韶”和“华”各自的字意,“韶”字用来形容美好的事物,“华”在这里意为“年华、时光”。
说余秋雨是文化大师一点都不过誉,更谈不上吹捧,单从他文章中对词语浓墨重彩又游刃有余的运用就可以判断这一点。没有极丰满的知识积累与极高的文化素养是写不出那些作品的。
字典、词典这类书籍最具知识含金量,通过字典,我们可以对汉语基础知识加以积累,对汉语浓厚文化加以探索。转而言之,字是汉语之本。每一个成语都是前人的著作结晶,一本成语词典包含着成百上千的优秀作品,没有比这更便宜的事了!
模仿是一个过程,仿写一首七言绝句,不能只写出四句话、二十八字,仿的是它的风度、韵味、格调、技巧。模仿是方法,是使技巧得以发挥运用的方法,因为技巧不是孤立的,单独的修辞放在整篇文章中更能绽放光彩,这是模仿在广义上的意义所在。
模仿须要按部就班,每一步都要走稳,第三、四步最为重要。
判别并挑选模仿对象。
精读挑中的作品。喜欢、乐意就去模仿,不喜欢、没感觉就放弃,重新挑选。
多层面分析、解剖作品。
抓住作品最有价值的方面。
模仿创作。
“模仿”要抓住文章的出彩部分,取其精华。仿写一部双线穿插的小说,那就看它是怎么双线穿插的,然后仿照着它写一篇,至于故事的背景、基调,都可以根据自己的喜好设定。
3、做自己的第一个读者
如果自己读着都不舒服,那就别让大众读。这不是说“如果自己不喜欢吃香蕉,就别让别人吃香蕉”。
如果读着自己写的东西感到奇怪,这篇文章九成有大毛病,既然有大毛病,那就拿去修改,改到没有大毛病为止。
当我们写完一篇文章时,先别急着发布,也别匆忙塞到箱底。压在胸中的气莫要急着长叹出来,毕竟还没写完,“终于写完了”这样的叹息继续压着。
书法作品好坏取决于起笔,其次是落款。审度好章法布局有没有不妥,落款还是一个修正机会。读一遍结了尾的文章,看看文中有没有拗口的句子、频繁重复的词汇、不必要的字眼、或不自然的转折过渡。
“字典、词典是最具有知识含量的。”我第一遍表述这段话这么写到。在我回头阅读的过程中,发现原本语意简单的话被我写的节奏复杂,“是…的”这种句式在这里完全没有必要。于是我把它改成了“字典、词典最具有知识含量。”感觉好多了。
7、
妈妈最终还是没有失明。
这件事是李医生手下的护士告诉我的,妈妈在医院后河的桑树下上吊不成溺水而亡。
我看得到烈鸟在远方歌唱,吆喝着还没睡醒的月亮。夜晚自有夜晚的景象。
李医生曾问我将来的打算,我并没有答案,或者说没有给他答案。
这是我写过的一篇短篇小说的第七小节,也是收尾小节。在我急着发布之后,再次重读时,发现这个结尾太仓促,之前还在高潮部分,突然两句干瘪的话就要收场,太急促。重读后才知道,这一小节前面还要多描写些内容,让结局过渡的更加自然饱满。
方法的介绍就这三点。快去看看自己箱底的存货吧,读上两三遍,读顺了再发表。
END.
下篇预告,无。
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