国画写意人物画技法

中国人物画这一艺术的形成，是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术。他有着极其悠久的历史。人物画的产生早于其他国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

写意线描

写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意线描，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔课题，同时也研究用墨问题。

写意着色

写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色（包括颜料的性能、用色的技巧与艺术，色墨混用与对比、协调等）课题上。

写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。

大写意

大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。

在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。

提示：下文摘录自《写意人物画法》，孙建东编著，上海人民美术出版社出版。节选内容仅供参考，如需深入学习、请从正规渠道购买正版图书。

人物画是中国画中的一大画科，大体分为肖像画、风俗画、道释画、历史故事画等。学习者可以分类从一些代表人物的画法上取得突破，从而举一反三。

在写意人物画中，造型和笔墨是最重要的两个部分，缺一不可，学习者必须下功夫研究人体的解剖结构，打好基础，进而表现人物的气质、神韵，达以形神兼备。笔墨功夫则需要有一个不断积累的过程，也可从写意花鸟和山水中汲取一些有用的技法，最终形成自己的笔墨程式和表现风格。

从古到今有许多人物画的大家、名家，如顾恺之、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千及现代名家刘继卣、程十发等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。

孙建东：

祖籍江苏常州，1952年4月生于上海，云南艺术学院美术学院中国画专业教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，云南美术家协会副主席，云南省政协常委，云南省人民政府参事，云南省高校学术委员会委员，享受政府特殊津贴专家。擅长中国画，尤其在写意孔雀和写意人物方面有很高的造诣。

｜墨法｜

 所谓墨分五彩，即通过黑色的“浓、淡、干、湿、焦”等变化呈现出单纯而又绚烂的效果。我们传统中常用的墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法等。

泼墨法：顾名思义是将墨如泼水般一遍或者几遍地泼在纸上，浓、淡、干、湿同时进行一气呵成。大写画多用此法。

破墨法：此墨法变化多端，所以用途也最多。有浓破淡、淡破浓、墨破水、水破墨、干破湿、湿破干等等。

积墨法：积墨法是将墨有顺序地层层积累、堆积在宣纸上。在积墨过程中应等到黑色干后进行，否则画面易脏。 

｜笔法｜

 线条和墨法是写意人物画的主要语言，墨无笔不立，笔无墨则僵死，笔法和墨法是相辅相成的。笔法主要有中锋和侧锋等等。墨法主要有浓、淡、干、湿等。 

｜色法｜

写意人物画用色有：色不碍墨，墨不碍色，要做到色墨交融，要随类赋彩，按照不同的、具体的人物形象给予具体的色彩表现，设色时要落笔在结构处下，笔求“稳”和“准”，切忌像刷墙般平涂。

一、 《布袋和尚》画法和步骤

1、 先用木炭条起稿，注意形准和构图。脸和手、脚可仔细些，衣服、背景用笔要放松，点到为止。

2、 落墨。以线为主，色出人物形体，上衣用大笔施墨。

3、 人物设色，以朱砂加石绿作为基础肤色。调以赭石、胭脂等烘染暗部。元宝和布袋染黄色。蓝色腰带以花青打底，石青罩染。

4、用写意花鸟的技法画出背景荷花。用笔放松自然，花头勾线染色，荷叶用花青、藤黄加墨直接点染。

 5、待荷叶干后，叠加墨竹以增加层次，最后落款盖章完成作品。

二、《寿星》画法和步骤

1、  用木炭条画出人物和背景的位置。夸张一下寿星的额头、胡须和手中的寿桃。

2、  落墨。头、手用笔精细些，衣服粗放些。龙头拐杖是比较讲究笔墨功力的地方，以浓墨为主。注意干湿浓淡变化。尽量一笔到位。

3、  人物设色，留出眉毛和胡须，衣服上红色。以朱砂、朱磦为主色调，显得喜庆。

4、  画出背景的仙鹤和松树。仙鹤要用笔灵动，松针干后罩花青。鹤体与寿星胡子、眉毛可用薄粉罩染。

5、  用淡蓝色染出远山，暗喻寿比南山之意，同时也反衬出鹤体之白。落款标题用篆字笔意，更有古意。盖章三枚呈不等边三角形分布，使画面更趋稳定。

三、《贵妃醉饮图》画法和步骤

1、  木炭条起稿。注意表现人物的结构动态，略带忧郁的神情，以及与配景孔雀、白猫的位置关系。

2、  用细毛笔勾脸、手和肌肤，用大笔勾衣裙。保持松动，与较工的脸与手形成对比。

3、  以朱砂兑石绿为基调染肤色，脸和手心趁潮加染淡曙红。为达到贵妃雍容华贵的效果，衣饰、花纹可画得繁密些，局部加点金粉。

4、  画出陪衬的白猫和孔雀，注意靠近人物的地方要处理得虚一些。石头的暗部用墨宜浓。

5、  泼彩破墨画背景芭蕉，并加小竹叶、小藤萝丰富层次。细心收拾画面，比如修改裙摆轮廓。最后落款盖章。

孙建东人物作品欣赏

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