王家训真情写意,气质由人及画

作者: 正广文化 | 来源:发表于2018-01-08 22:45 被阅读9次

    徐悲鸿­有言“学画必须从人物入手,且必须能画人像,方见功力,及火候纯青,则能挥写自如,游行自在。比之行步,惯经登山,则走平地时便觉分外悠游,行所无事。”

    王家训的人物画重在传神。这是基于画家对于“气韵生动”的深刻领悟,也得之于背摹默写的功力和细心揣摩、注重写生的长期磨炼。他不仅能从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验,更结合了其扎实的写实功底,将之融入中国画的传统笔墨之中,塑造出独树一帜的人物形象。虽然王家训作品中大多是古人形象,但由于他重视生活积累与发挥艺术想象相结合,从而使得笔下的人物都神韵十足,神情饱满。

    品味王家训的绘画艺术,便可发现从其作品中常常透出一种具有文人绘画特征的抒写性。首先意味着内在的充实,蕴蓄的深厚,这是王家训内心世界直观感受和体验。他汲取了前人那种从整体上去把握人物的神情姿态,给以尽可能概括简练地表现的优点。他的写意是在深厚坚实的写实基础上发展起来的,是对对象进行了深入细致的分析的结果,决不是浮光掠影、粗枝大叶地一挥了之。所以,他的写意人物在造型上精确、严谨、细腻,笔墨也更富于变化。并且通过线条的变化,表现物态的质感,人物形象无一不鲜活、真切。无论是《我本书中仙》、《故事新编》,还是《陶陶之乐》,他都把这些人物的心灵表现得活灵活现。并且,王家训笔下的人物一个个都怡然自乐,超脱豁达,这都与他本人的气质有着密切的联系。

    王家训学习传统,学习和借鉴前人成功的经验,博采众长,敢于创新。充分领悟到中国画独有的写意精髓,“以线造型”追求“妙在似与不似之间”,来达到“以写我心”的目的。他依靠自身的艺术修养、才情、气质,围绕着自己对客观对象的独特而真实的感受来处理画中形象,源于现实而高于现实。他不仅把事物的形神传达给了观众,更重要的是把创作的思想感情也传达给了观众。令观者回味无穷,意趣横生,在寄意绘画中去畅情抒怀。

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