杜鲁门·卡波蒂：
想要替你的短篇找到合适的形式，其实只需悟到如何用最自然的方式讲故事就可以了。
我想风格是不能刻意达成的，就好像眼睛的颜色不能刻意达成一样。你的风格就是你本身。归根结底，作家的个性与其作品息息相关。如果个性模糊，教人困惑，或者仅仅具有文学性，那就行不通啦。
欧内斯特·海明威：
你写得越深入就会越孤独。
如果你只去描写个人，那就是平面的，好比一张照片，从我的立场看，这就是失败；如果你根据你的经验去塑造，那就会是全方位的。
作家停止观察就完了。
我总是用冰山原则去写作；冰山露在水面之上的是八分之一，水下是八分之七，你删去你所了解的那些东西，这会加厚你的冰山，那是不露出水面的部分。
如果作家略去什么东西是因为他并不了解那东西，那他的故事里就会有漏洞。
一个对正义和非正义没有感觉的作家还不如去给特殊学校编辑年鉴而不是写小说。
亨利·米勒：
大多数时候，写作是一件无声无息的事，就在你走路的时候、刮胡子的时候、玩游戏的时候，或者干着其他随便什么事的时候，甚或是在和无关紧要的人有一搭没一搭说话的时候。你在写东西，你的大脑在写东西，就在你意识的背后。
艺术家是什么？就是那些长着触角的人，知道如何追逐空气中宇宙中涌动的电流的人，他们只是靠着他们的机敏，从来就是如此。
天底下最厉害的技巧，就是根本没有技巧。我努力保持开放和灵活，随时准备让风带我走，让思绪带我走。那就是我的状态，我的技巧。你非要说的话，就是一定要既灵活又警惕。
沉下去，潜入无意识，只遵从于你的本能，跟随你的冲动、你的心，或者说那一股子劲，不管你把它叫做什么都行。
醒着的大脑，你看，对于艺术来说是最没有用处的。写作的过程中，一个人是在拼命地把未知的那部分自己掏出来。只是把自己有意识的东西摆出来，毫无意义。
弗拉基米尔·纳博科夫：
我写的东西总是先有个整体布局。然后像一个填字游戏，我碰巧选了哪里就先把那里的空填上。这些我都写在索引卡上，直到完成全书。
匿名的快乐不碍任何人的事。
杰克·凯鲁亚克：
艺术中，我喜爱的是感情，不是匠气，或者是隐藏感情。
写作至少是一种沉默的冥想，尽管你在以每小时一百英里的高速飞驰。
在记叙文中，你划分段落，每一个段落都是一首诗。
约翰·厄普代克：
每次我构思一个人物，我会完全躲在那张面具之后，我的记忆和想象变得难以分辨。我对过去的记忆没有责任，我在纸上的创作必须自由超脱于任何事实之外。
在你决定以写作为职业的那一刻，你就减弱了对体验的感受力。写作的能力变成了一种盾牌、一种躲藏的方式，可以立时把痛苦化为甜蜜——而当你年轻时，你是如此无能为力，只能苦苦挣扎，去观察，去感受。
大部分作品一开始就有方向，好像福斯特说他的诗歌“取决于自我融化”；如果没有融化，而故事还在继续，你最好停下来看一看。在写作的过程中，必须有一种超出意志之外、无法被预定的“幸福感”，它必须歌唱，必须自然顺畅。
我认为作家一定是不停地写作，直到他们有一天达到发表水平为止，我觉得这是唯一的方法。
好的艺术作品将我们直接带回外在现实，它们解释，而不是提问或者模仿。
叙述不应该成为心理洞察的主要包装，当然叙述可以包括心理洞察，像小甜饼里的葡萄干。但是实质依然是面团，这才能够给故事提供养料，使之有行动、有悬念、有解决。作者的最深层的自豪，并不在于偶然的智慧，而在于推动大批形象有组织地前进的能力，在自己的手中感受到生命的滋长。小说也是一种窥探，我们读小说时好像在看进别人的窗户，听八卦，看别人做什么。小说欢迎对一切事物的洞见，但没有一种智慧能够代替那种对行动和模式的直觉，抑或是一种通过你的声音表达的奴役他人灵魂的野性愿望。
加夫列尔·加西亚·马尔克斯：
如果我不得不给年轻的作家一点忠告，我会说，去写他身上遭遇过的东西吧。
作家面临的问题是可信性。什么东西都可以写，只要所写的东西使人相信。
要成为一个好作家，你得在写作的每一个时刻都保持绝对的清醒，而且要保持良好的健康状态。
你在第一段中解决书里的大部分问题。要题确定下来，接着是风格、调子。书的其余部分会成什么样子，第一段便是样板。
生活本身是灵感的最大源泉。
雷蒙德·卡佛：
当你把自己的生活写进小说时，你必须知道你在做什么，你必须有足够的胆量、技巧和想象力，并愿意把与自己有关的一切都说出来。作家的写作手法过于自传化是一种危险，起码是一种很大的诱惑。一点点自传加上很多的想象才是最佳的写作。
米兰·昆德拉：
摒弃机械的小说技巧，摒弃冗长夸张的小说文字。
小说是通过虚构的角色，对存在进行的一种思考。
阿兰·罗伯格里耶：
描写你头脑中的东西，而不是眼前的东西。
不是描述一种已经存在的感觉，而是创造一种尚不存在的感觉。
没有感觉的时候千万别写作。
君特·格拉斯：
童话基本上说的都是事实，装入我们的生活经历、梦想、欲望和我们迷失于这个世界上的核心内容。因此，它们比很多事实都要更真实。
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