星期五言：在本人看来，拍《杀手悲歌》的罗德里格兹跟拍《阿凡达》的卡梅隆合伙做电影，那就跟窦唯找孙楠搭帮演出一样，怎么看怎么别扭。当然，这种事出现在窦唯身上概率很低，但那却的的确确在好莱坞发生了（难怪说好莱坞造梦呢）！至于二者的合作到底能出来个什么东西，我想这部《阿丽塔：战斗天使》已经能说明一切了：那何止是“四不像”，简直就是“五面怪”、“六棱镜”、“千手观音”...可惜那庞大的特效团队以及“阿丽塔”的满腔怒火了！真不知罗德里格兹的哥们儿昆汀看了会作何感想？但愿俩人别绝交，那我们就再也看不到《罪恶之城》、《恐怖星球》这种极致的暴力美学片来了！
我们这篇文章就来说说这部电影的“四不像”吧……
一、暴力美学不像暴力美学
说看不出“阿丽塔”的满腔怒火那是假的，而且不得不承认，这种怒火配上阿丽塔那张天使般的脸更能带来“暴力美学”般的极度快感，即便从她嘴里吐出来的“Fuck you”都那么美！然而，到底是什么地方让我们不爽了呢？
没错，阿丽塔的这种怒火，或者说“暴力美学”的情绪节奏在电影中没有持续到底，非但没有到底，就连持续都谈不上，因为电影所有局部的“情绪节奏”都是被打断的，包括阿丽塔找回记忆这条线，包括机械博士为女儿报仇这条线，包括小帅哥想上“撒冷”这条线...
注意，所有这些线的起点都带有一种暴力美学式的愤怒情绪酝酿，却都在半途或者结尾泄了气、夭了折。这叫什么暴力美学，叫“暴力泄气”还凑合。
▼ 我们来想想那些经典暴力复仇片都是怎样的：
《杀死比尔》不用说了，女主角上来就是被全家灭门，绝地逢生，剩下的唯有一杀到底；
《罪恶之城》也不用说了，不用看剧情直接当MV看就够爽了；
我们中国的老港台片更不用说了，从李小龙到“古惑仔”，哪个火不让你发的过瘾的！
▲ 《杀死比尔》剧照，2003
说到这有人要争辩了，谁让你当“暴力美学”看了，人家是在讲“爱”好不好！人家是“大黄蜂的女友”，不是“比尔的女友”好不好！
行，那我们就不去想暴力了，来看看“爱”吧！
二、人物又想爱又想恨，游移不定
1、先说阿丽塔吧：
你说她纯情，她漂亮性感，她心地善良充满爱这都没错，可你说这种女孩儿能跟别人好好谈场恋爱，长相厮守端茶做饭，而不让她出去打架惹事，那打死我都不信！
在剧中，阿丽塔一边跟男友拍拖，一边又惦记着去酒吧找茬儿；一边趴在父亲怀里掉眼泪，一边又琢磨着那个“战斗躯体”；一边跟那些牛头马面机械人喊团结口号，一边又帮小男友玩游戏赚钱...
试问，这叫我们怎么去当“爱情片”看，更何况阿丽塔那眉头一皱，板儿牙一呲，她不出去打架我都替她手痒痒！
2、再说那小帅哥吧：
他一方面想着泡妞，另一方面又想着上“天”（撒冷）；白天在外面玩儿街头艺术，晚上却投机倒把卖废铁，给大老板当马仔；好得结尾女友阿丽塔都把心脏掏出来了救他，他也看似悔悟了，可他醒过来二话不说又去“登天”了！
你说最后阿丽塔拯救男友能说明什么：上天不重要，爱情价更高？不见得，男友死后阿丽塔自己又掉头参加比赛争取上天了！（好家伙，她自己把人劝下来了，可自己又去了！）
3、最后说说那对科学家夫妇：
俩人设很简单，就是活在失去女儿的痛苦中无法自拔。于是，电影开篇就让丧女的父亲找到了阿丽塔，并把为亲女儿准备好的躯体送给了阿丽塔。
可问题是，父女之间的关系到结尾没了下文，而从亲情这个角度，阿丽塔绝对算个熊孩子了！她不听父亲的话，不珍惜父亲赠与自己的躯体，只是一意孤行出去闹事儿。
总之我没看到这层亲情在电影中任何升华的迹象，除了父亲为女儿不停地烧钱、烧装备...
母亲更琢磨不透了，口口声声说无法面对失去女儿，可这点又体现在哪呢？别说这点，就连她上天的欲望我都没看出来有多大。
综上所述，剧中每一对人物间的情感都游移不定（有上文没下文），由此导致电影主题游移不定，这让我们怎么把它当成爱情片、亲情片、暴力美学片看？
到此又有人要说了：至少电影在局部的风格很强，很有吸引力！的确，说到视觉感电影确实很强，我们不得不佩服人家的制作团队，但说到风格，那又是这部电影的悲哀了……
三、金属不像金属，赛博朋克不像赛博朋克
提到机器人、暴力类科幻片就不得不提金属乐（包括工业金属、死亡金属、新金属、电子金属、噪音等等），从《生化危机》到《机械战警》再到罗德里格兹本人的《恐怖星球》，金属乐已经不单单作为一种风格出现在电影中，它更多体现出了一种西方人（主要是美国人）对现代工业文明、科学的抵触与情绪。
▲ 金属味十足的《恐怖星球》，2007
当然，与金属乐并行产生的还有上个世纪七十年代源于漫画风格的“赛博朋克”。
▲ 《银翼杀手》里的赛博朋克之风，1982
千万别说这部电影的导演和美工没有受到这两种风格的影响（金属与赛博朋克），看看《阿丽塔：战斗天使》中的那些机械人金属元素的应用，看看那些赛博朋克式的造型与环境。
然而，很可惜，这种局部风格并没有构成整部电影的风格！它被阿凡达那种好莱坞式的“异域风光”给打乱了！
电影时而表现阴暗潮湿的悲观情绪，时而又大满光下玩儿纯情，搞得最后不伦不类，这就好比让“异形”进了动物园，把“普罗米修斯”带进了阿拉伯...
纵观那些经典的机械、暴力、末世科幻片，没有一部其整体风格不统一的，有没有例外，有！《人工智能》便是一部：里面同时出现了明亮与阴暗并存的局面。但要注意，那两种色调作为电影情节是完全对立并列存在的，完全出现在不同的两个世界。具有一定的隐喻性。
▲《人工智能》中外面和家中两个世界的色调反差
而《阿丽塔：战斗天使》可不是，它是一种既想玩儿酷，又想笼络大众的矛盾倾向。因此整部电影金属不像金属，赛博朋克不像赛博朋克，阿凡达又不像阿凡达，弄到最后不伦不类。
五、到底是战斗还是玩球儿
我们抛开那些风格、类型化的概念不说，单说这部电影在演什么吧！这也是一度让人感到迷惑的地方：
电影用了大量的篇幅来帮阿丽塔找回回忆，她的回忆是什么呢，自然是跟战斗、拯救有关。可阿丽塔除了几个闪回的片段加上在酒吧里对牛头马面们喊出的团结口号，还做了什么呢？！
说实话，没了，剩下的就是跟男友在大街上玩儿，跟一群街头少年打球，跟男友缠缠绵绵谈情说爱……
阿丽塔不光跟男友缠缠绵绵，跟那大块头机械人也如此，死一次活一次，死一次活一次，没完没了了！
一会儿拯救，一会儿爱，一会贪图地上的游戏，一会儿又想上天，搞得观众不知道电影到底在讲那件事，角色的目的何为！
六、高潮在哪？
电影风格的不统一，角色目的游移不定，加上电影故事线不凝聚，自然会导致电影没有高潮。最烂最恶俗的商业大片也该最后有个大BOSS，可惜这片没有，哪怕我们连那个“撒冷”的一角都没看到。
观众当然可以自我安慰，全当成制片公司留待拍第二集，这么这集算是个什么？美剧预告片吗？
七、《阿丽塔：战斗天使》留下的影子
我们前面吐槽了这么些电影的缺陷、不合理、不伦不类，但有一点我们不得不承认：那就是电影的确好看！好看在哪，那自然是局部上的视觉冲击，自然是每一个人物的造型...这体现了人家制作团队的专业技术、创意以及协作经验。
从局部，我们当然能享受到罗德里格兹式的动作快感；我们当然也能一撇赛博朋克式的工业金属味；当然，那悬浮在空中的“撒冷城”让我想到了《七龙珠》里的“加林塔”，让人无限向往爬上去看看；最后当然还有“日本动漫”的味道。
“阿丽塔”，如果你再极致纯粹一点，是不是会更好！
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