798画廊的实质症结
画廊
近几个月以来，798大兴土木，修路、刷墙、栽花、种树、建房…涂鸦墙被粉刷一新，管道被擦得锃亮，这感觉犹如非要在破旧的牛仔裤上熨出一条笔直的中缝穿在身上，极度地不伦不类。不知道是相关的上面部门下达的指令还是物业管理公司的自作聪明，反正使这块亚洲最重要的当代艺术画廊交易区不管是在整体规划，还是在内部环境上，都发生了并非原属本质的变化。究其原因这一切还不都是为了国内国外无数游人、团体、机构的到访和总体自身的精神面貌所致。
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如此的兴师动众费靡钱财，从根本上来讲，这对置身其中的各种类型的大小画廊所面临的困境会获得什么样的实际改善与好处？整修后的798是否能为画廊经营者们提供更好发展平台抑或提供超一流的国际化的管理机制？正确引导画廊的营运模式与大力营造展示高端交流平台，要想真正打造和吸引一流的画廊的到来，就得建立更高水准的完善艺术园区配套机制。除了现有的为画廊机构提供一些相关服务、牵线搭桥、推进合作等之外，还要建设高标准高质量的拍卖场所和评论空间，要有拉动文化产业的一系列配套服务，还要考虑相关产业链的建立和发展问题等等，这些的状况在很大程度上从侧面体现了798画廊的经营情况和实际处境，以及为画廊提供服务的艺术园区管理现状的突出问题。这些才是798管理者的真正要不断完善和落实具体任务。
画廊
我一直在想，画廊开在哪里与画廊是否能达到它的定位和目标都是十分重要的首选事情。目前的798就不太适合做画廊了，当然这并不是798的本身问题。798当然有它吸引人的很多方面，但是它太嘈太杂太乱了，给人的感觉像旅游杂耍场所，来观光和看热闹的占大多数。这一点非常不符合画廊的定位，在这样的环境下画廊很难达到我们开画廊的经营目标，更不适合我们的工作方式。因此，对画廊所处的环境主要有三个方面考虑：首先，空间本身的建筑质量、风格与空间面积；其次，画廊所处周边的环境，我们希望相对比较安静雅致；最后是要看内部装饰风格与条件是否适合居住。还需要值得关注的是画廊所在地不管未来怎么发展，永远最好都是一个闹中取静的地方。繁华地点成本高，再加上本身经营很贵的东西，而且货源和客源都未能掌握得很好的话，要想经营的很好是要付出很大的代价的。
画廊
这样才能从根本上保证画廊的立身与发展。
随着北京地区的艺术区越来越多，画廊经营者之间的生存状态和越来越突出的与市场不相衔接的尴尬现状使得艺术市场的生存前景更加难以断定。
经济危机影响下的画廊
入驻798的画廊的生存方式本身就是经济改革的产物，他们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系—在乌托邦与现实，记忆与未来之间。798是新时期的青年文化经过积淀转向成熟的载体。这里形成的文化将是地方资源的国际化，是个人理想的社会化。新的798意味着先锋意识与传统情调共存，实验色彩与社会责任并重，精神追求与经济筹划双赢，精英与大众的互动。出现在798的这一现象，牵涉到都市发展、生产和消费模式等广泛的层面。
画廊
在798和各个艺术区的画家工作室，到处遍布着对市场充满期待的高涨热情的‘金蛋’。但问题在于它们能不能孵出金凤凰，甚至有没有最基本的孵化能力——这种冷市不冷心的真正原因和实质的问题是什么？
奔驰CEO被问及能否预计这场经济风暴造成的汽车市场危机会持续多久时，他的回答是：“我们只知道危机才刚刚开始。”在金融危机到来之后，有超过很大一部分的画廊回答是如出一辙的中气十足“没什么影响”或者“还没有感觉到”，甚至还有一部分画廊更是直言涛声依旧…即使是有画廊承认影响是肯定的，也会马上说这不过是商业市场的正常波动。事实到底如何？实际的状况是：目前有三成的画廊勉强维持现状，有近五成的是明显下降，有两成的画廊是严重地受挫。当然也不乏有收拾行囊挥挥手不带走一丝云彩的回归者。
画廊
对于一些咬牙坚守的画廊业主，始终维持坚守的这个信念就是美国经济学者根据针对西方金融危机以来世界资本市场和艺术市场相关资料研究后得出的一个两者关系的经典结论，即：“艺术市场出现震荡要比股票市场出现震荡要滞后15个月左右”，于是就有了画廊及艺术经营者们坚定地不相信冷市的眼泪。
我们也知道，再小的画廊也会有自己的一些较为固定的客户群体。对于一些普通的藏家来说，三五万元是一个比较易于接受的基准数字，也就是无论市场好与坏在这个价格范围内自己的客户队伍还是都不太会计较都能接受的，而我们现在绝大部分画廊的代理作品售价恰恰是围绕这个数字制定的。因而有了这样的一个标杆性的定位后就能给我们的画廊经营者和艺术工作者们打下一个定心捶。而对于那些大型画廊，他们的状况就是相对稳定且维持一定数量的客户群成为他们现阶段的保险系数，从而达到不倒的势头。
游人与作品互动
近一年以来，主要或者兼有销售“70、80后”艺术家的画廊已经占到画廊总数的绝大多数，尽管说“70、80后”现象是一种很好的调子，青年艺术家保持着原生态般的艺术创作灵性，想象力丰富，生活观察的角度独到使得作品显得较为完美。虽然价位不是很看好，但是他们的作品走向和市场的潜在力确实决定着798画廊未来的经营方向。
近年来，新生代艺术家大受画廊追捧，成了画廊发展的另一明显趋势。70或者80后出生的新一代艺术力量们的作品常会带给人惊喜，而且新生代的作品价格与其他成名画家相比偏低，因此他们的作品很具有收藏价值。许多画廊认为，藏家现在介入优秀青年艺术家的作品是很好的时机。一些画廊经营年轻艺术家的作品实话说也是挣了钱的，归根结底就是成本和利润的问题，国内各大艺术院校每年成批地毕业大量画家，就拿北京来说，优秀的油画与雕塑系的学生一般就很多直接和画廊签约了，这个价钱可以签到很低，大概平均是一年6万元到10万元，8到10张画这样子。所以好多大的画廊都是利用自己的影响力，在高校里在学生的时候就开始代理他们中间比较优秀和有潜力的画家，毕业的时候马上签约，早早地就占住了资源，目的就是看重“80后”画家起初较低签约成本和较大的利润空间。
何谓优秀，优秀不是指人，是指作品本身的艺术价值所在。有丰富的文化内涵支撑的具有独特型式美的，具有潜在增值空间的作品。当今中国绘画多如牛毛，鱼目混珠。要么是死守传统，要么是所谓的时尚和创新或跟屁虫式，还有无知者的哄抬炒作，可怕的尚有艺术殿堂里的一些“老前辈们”在默默左右。 因此对于年轻艺术家来说，在这样的现状下签约就意味着较为有优越的生活。没有压力与危机感的刺激，会使青年艺术家的灵感开始在物质面前慢慢迟钝，于是随处可见抄袭和单一的作品呈现，由此原因使得刚起步就走下坡路的艺术家大有人在。低廉的价格和广阔的资源使得画廊也乐于此疲加以更换目标，寻找下一批次的艺术家。这样的恶性循环伤害的不仅仅是画廊，更深层次的意义是伤害了当代艺术本身的后继力量。
未完待续
（原文载于巜中国文化报》巜中国艺术报》巜镜报》等刊物，题文有改动）
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